Что-то я заметил - у нас такой темы и нет, хотя по этому направлению множество всего интересного, вот пожалуй начнем
А начать хочу пожалуй с такого исполнителя как Amethystium, просто так вот получилось - бродил сегодня по городу, услышал эту музыку из магазинчика что торгует дисками, понравилось, даже болванку купил на всякий случай
Немного информации об исполнителе:
Amethystium (произносится «амети́стиум», лат. цвета аметиста) — это сольный проект норвежского композитора и музыканта Эйстейна Рамфьёрда (норв. Øystein Ramfjord). Стиль, в котором написаны альбомы музыканта, можно назвать смешением эмбиента, нью-эйджа и даже этнической музыки. В некоторых треках слышатся звуки индийских, тибетских и непальских инструментов. Эйстейн начал записывать первые треки ещё в 1998 году, а в 2000-м выложил их для всеобщего доступа на сайт mp3.com. Его проект быстро стал популярным и 14 августа 2001 года на студии Neurodisc Records вышел первый альбом «Odonata» (лат. Стрекоза. В дальнейшем на обложках первых четырёх альбомов будет изображение этого насекомого). Этот альбом включает в себя музыку различных культур: восточных (Opaque, Enchantment, Odyssey, Lhasa), грегорианских песнопений (Arcane Voices, Ethereal). Второй альбом вышел 28 января 2003 года и назывался «Aphelion». В нём впервые прозвучала вокальная партия. В треке «Autumn Interlude» её исполнила Джойель Брандт, а текст написал Стивен Хьюит. 5 октября 2004 года вышел «Evermind» — третий альбом, а уже в октябре 2006 года «Emblem (Selected Pieces)» — сборник перезаписанных лучших треков из первых трёх альбомов. Четвёртый полноценный альбом, названный Isabliss, вышел 17 июня 2008 года
Раздобыть можно во flac или же в mp3 (понадобится регистрация на торрент-трекерах)
А вот еще, чуть не забыл, парочка примеров что это такое
Аметистиум у меня во многих фильмах саундтреком использован. Самым плотным образом в "Квадрат М-45".
Хорошая, позитивная музыка, с каким-то очень природным настроением.
Я ТАМ был, и ждут меня назад. Но дел так много тут. Kerame, slä ke nìn
Дык, собственно не за что, а я то думаю ведь точно не один раз раньше слышал их но не знал кто Ну, до сегодняшнего дня собственно, ладно, продолжим-с...
Следующий исполнитель - Mohicans (Страна: Италия, Жанр: NewAge, Native American). Собственно, у них мне известно только три альбома, насколько знаю этот коллектив работал над саундреком к фильму The Last of the Mohicans, и первые два альбома являются чем-то вроде расширенной версии оного. Музыка очень приятная и на мой взгляд достаточно "аватарной" направленности
Альбомы вот такие
Mohicans - The Deep Spirit of Native Americans (part1) (mp3-320k)
Mohicans - The Deep Spirit of Native Americans (part2) (mp3-320k)
первая и вторая часть во FLAC
Mohicans - Circle of friendship (mp3-128k)
(опять-таки требуется регистрация на трекере)
и кое-чего для примера, качество паршивенькое но оценить и понять что это и с чем едят можно
Кот, огромное ИРАЙО!
И то, что пока привлекло мое внимание:
Мужество — это когда заранее знаешь, что ты проиграл, и всё-таки берёшься за дело и наперекор всему на свете идёшь до конца. Побеждаешь очень редко, но иногда всё-таки побеждаешь. (с) Нелл Харпер Ли.
"Если во имя идеала приходится делать подлости, то цена этому идеалу - дерьмо."(с) Братья Стругацкие.
Там на Пандоре - рай на блюде,
Тепло, светло и красота.
Туземцы - это тоже люди
За исключением хвоста.
Пускай у них другие гены,
Пускай у них в башке разхем -
На фоне тех аборигенов
Земляне выглядят жлобьем (с)
Да ерунда, а вообще конечно мяуческая штука, уже сутки в плейлисте живет и уходить пока не собирается, вот эти парочка нынче особо приглянулись мне... качество звука в роликах правда дрянь хотя выбирал наилучшее, надо FLAC тянуть там вкуснь
Благодаря постуEveng'а нашел для себя очередную вкусность в данном направлении музыки.
Michael Brook
Майкл Брук (англ. Michael Brook, родился в 1952 году в Торонто) — канадский гитарист-новатор, изобретатель, музыкальный продюсер и кинокомпозитор. С Бруком сотрудничали, записывались и выступали многие известные музыканты различных жанров: Джон Хассел, Брайан Ино, Даниель Лануа, Эдж, Роберт Фрипп, Дэвид Силвиан, Брайан Ферри, Нусрат Фатех Али Хан, Дживан Гаспарян и другие. Он создал и постоянно использует в своих записях электрогитару с бесконечным сустейном, которую назвал соответственно «Бесконечной гитарой» (Infinite guitar). Альбомы Брука номинировались на соискание "Грэмми", "Золотого Глобуса" в номинациях "Лучший альбом этнической музыки" и "Лучшая музыка для полнометражного фильма".
Сейчас тяну дискографию, кому интересно - есть на NNM
Вах-вах-вах, какой непорядок однако - как можно было забыть...
Новая Азия
Описание:
Стиль исполняемой коллективом музыки сложно поместить в какие-либо рамки, но ближе всего, пожалуй, термин «электроэтно». Горловое пение, икили, топшуур, комус и шоор с одной стороны и семплеры, секвенсеры, скрипка, бас-гитара, современные приборы обработки звука с другой. Объединение азиатских и европейских музыкальных традиций, взгляд на музыкальное наследие народов Сибири и Средней Азии, Монголии и Китая сквозь призму современности.
История создания:
Группа была образована в ноябре 2004 года на базе республиканской филармонии выпускником Новосибирской консерватории им. Глинки Александром Трифоновым. Первоначальный состав - Александр Трифонов (композитор, аранжировщик, клавишные инструменты), Эмиль Теркишев (икили, комус, горловое пение (параллельно работает в ансамбле "Алтай Кай"), Марат Хабибуллин (саксофон, кларнет (параллельно работает в ансамбле "Элмар"), Роман Фионов - бас-гитара, Александр Капчикаев - топшуур. Таким составом "Новая Азия" готовит небольшую программу, участвует в творческом вечере А.Трифонова, сборных концертах филармонии в Барнауле и Новосибирске, начинается работа над записью первых композиций. Но через некоторое время Э.Теркишев и М.Хабибуллин в связи с занятостью в собственных коллективах вынуждены уйти. "На память" о нашем непродолжительном, но плодотворном сотрудничестве остались 2 трека на альбоме "Зов Предков" - "Современный Алтай" с голосом Эмиля и "Старый орел" с кларнетом и саксофоном Марата. На место ушедших из коллектива музыкантов приходит выпускник Барнаульской академии культуры Айдар Чурупов (икили, шоор, комус, горловое пение). В таком составе группа готовит концертную программу и записывает диск "Зов Предков" (2006). Помимо многочисленных гастролей по республике и участия в республиканских мероприятиях "Эл-Ойын" и "Родники Алтая" "Новая Азия" участвует в фестивалях "Sunvibes - 2005" (Чемал), "Той белого шамана - 2007" (Чемал), "Дни культуры РА - 2006" (Москва), "Ночь Новостей - 2006", "Ночь Новостей - 2007" (Алтайский край), конкурс "От-Ыры - 2008" (Абакан), "Урал Моно 2010" (Уфа) и дает сольные концерты в Горно-Алтайске, Новосибирске и Томске. Также группа становится финалистом всероссийского независимого музыкального конкурса «MuseON - 2007» в номинации этно-музыка. С 2006 года с группой начинает сотрудничать новосибирская скрипачка Кристина Драйд, с 2009 - аккордеонист Евгений Шульгин и флейтистка Надежда Шульгина. Летом 2010 года выходит альбом "Сны Шамана".
Описание отсюда, а разжиться альбомами можно туточки
Да-да, это та самая музыка что звучит в отчетах о прошлогоднем путешествии на Алтай.
Участники: Маурицио, Фредди, Ромэо. Так же в составе Рене и Абель
Музыкальные инструменты: Кена, Сампони, Окарина
Жанр: New Age, Ethnic.
Web: Сайт indios.com.ua, и хоть какие бы гадостные чувства я к сему ресурсу не питал, ради этих ребят делаю исключение - группа вконтакте
О Группе:
Специфические костюмы, головные уборы из перьев, индейские украшения, этнические музыкальные инструменты. На улицах Харькова выступают потомки инков, носители языка кечуа из Южной Америки.
На Привокзальной площади, возле здания отделения связи в Харькове, каждый вечер — концерт. (был, сейчас уехали куда-то а я пропустил лопни мой хвост!!!)
Уличные музыканты — эта группа называется Indios — с традиционными для своих мест произведениями и собственными композициями путешествуют по миру, чтобы познакомить людей с культурой предков. Они уже объездили Европу, были в Китае, а после путешествия по Украине (коллектив в стране уже третий раз) планируют посетить Россию.
Indios создали братья Фредди и Маурицио — они родом из Южной Америки и владеют языком инков — кечуа (Qhichwa). Сейчас в группе четверо: братья-основатели, Джулио — он, как и Фредди c Маурицио, родом из Эквадора, но учится в Харькове и неплохо говорит по-русски — и примкнувший к ним Серёга, местный — как объясняют в группе, друг и любитель индейской музыки.
Ещё в группе есть Рене, он из Боливии, и пока что с группой не выступает. «Фредди — из города Отaвало. Я из города Санто-Доминго. В наших городах достаточно популярна такая музыка, все её знают, все слушают. Фредди очень гордится родной музыкой. Я тоже очень горжусь», — говорит Джулио.
В Украину потомки индейцев приехали летом, в Харькове они живут с ноября. «Когда мы приезжаем в любую страну, сначала смотрим на самые важные города. Если возможно получить разрешение на то, чтобы играть на улице, мы играем. Если нет, выбираем другой город», — слова Фредди переводит с испанского языка Джулио.
Два месяца коллектив (по согласованию с районными администрациями) пел и танцевал на улицах Харькова. За это время в YouTube появилось множество любительских видеозаписей: съёмки выступлений группы в сквере на площади Свободы, на Привокзальной площади и даже в районе Центрального рынка.
В комментариях на форумах люди недоумевают (мол, что за народ?) и одновременно восхищаются необычной музыкой. Из-за февральских морозов выступления под открытым небом приостановили. К концу месяца, когда потеплело, музыканты снова вышли на улицу.
«В каждой песне — разные чувства, мы пытаемся их передать. Это традиционная музыка для нашей местности. Мы хотим познакомить вас с нашей страной и культурой. Показать, что мы живые, что мы существуем. Некоторые песни на испанском языке, некоторые на языке кечуа», — рассказывает Фредди.
«У них на родине есть люди, которые сохраняют язык. Без языка, без письменности всё потеряется. Поэтому люди сохраняют, разговаривают между собой», — объясняет Джулио.
Публика в Харькове ничем не отличается от людей из других городов Украины или мира, считает Фредди.«Для нас нет разницы. Везде всегда воспринимают хорошо, относятся хорошо. Иногда всё зависит от погоды. Летом люди хотят танцевать, двигаться. Зимой — не так», — рассказывает участник группы.
Джулио признаёт: некоторые зрители, слушатели выступающих индейцев всё же не понимают. За время интервью с «МП» к группе подошли, как минимум, трое нетрезвых.
Один из них, к примеру, спросил, почём шкура лисы — часть декора «сцены» индейцев. (позорище, удавил бы)«Некоторые думают, что вот если мы говорим по-русски, то мы русские. Я общаюсь на русском, учу языки. Фредди учит язык, общаясь с людьми на улицах. Смотрит фильмы на русском. То же самое с украинским. Он говорит по-чешски, по-английски, немного по-французски, по-итальянски», — объясняет Джулио.
Кочующие по городам индейцы живут у друзей или снимают жильё. Заработок получают от продажи дисков со своей музыкой и настоящих южноамериканских сувениров — их они изготавливают сами. «Люди помогают. Многим очень нравится. Один раз к нам приходил человек, разговаривал на португальском. Я его понял, говорил с ним. Один американец в Харькове подошёл к нам. Ему очень понравилось. Благодаря этому мы продолжаем дальше», — утверждает Джулио.
Немножко видео:
еще видеозаписи выступлений в большом количестве тут
Ну и теперь о самом главном - я мельком был на их выступлениях, не в этом году, в прошлом, причем ждал поезда и чуть его не проворонил - заслушался. Живой концерт это просто шикарно, надеюсь они еще приедут к нам, побегу слушать а заодно затариваться дисками - ведь они продаются только на их выступлениях, и никоим иным образом их раздобыть невозможно пока. Кстати, ни на одном диске вы не найдете название Indios.
Oliver Shanti однозначно!!! Альбомы: "Shaman" и "Well Balanced". Особенно одноименный трек с альбома "Well Balanced" лучше всего подходит к Аватару. Послушайте, гарантирую останетесь под впечатлением.
Shanti да, хорошая штука, и как это я про него забыл тут написать.
Oliver Shanti
Его настоящее имя до сих пор остается неизвестным широкой публике. Как и большинство “звезд” жанра new age, после своего духовного перерождения он выбрал себе новое, в котором мистика Востока слилась с романтикой Запада…
Впрочем, именно такой – таинственной и романтичной – была вся его жизнь, которая сама по себе могла бы послужить неплохим сюжетом для экзотического романа. Расхожий штамп? Судите сами…
В десять лет он бродил по докам и глухим улицам послевоенного Гамбурга; в тринадцать лет сделал попытку наняться матросом на торговое судно. В четырнадцать лет он оказался в Париже, а еще через год – на островах Карибского моря… Его цыганская душа никогда не знала покоя, бросая того, кто позднее назовет себя Оливером Шанти, в новые и новые странствия…
Бурные шестидесятые он встретил в Амстердаме, затем - в Берлине, ненадолго обосновался в Калифорнии и Северной Африке. Зарабатывал на жизнь поденными работами, иногда пел в ночных клубах и даже несколько раз сам организовывал концерты для своих знакомых. Именно там он встретил Донована, который до сих пор остается в числе его самых близких друзей.
После легендарного фестиваля в Ливане, покоренный восточный музыкой, он решает поселиться в Баальбеке. И в 1973 году внезапно исчезает из поля зрения своих друзей…
Спустя много лет его неожиданно обнаружили в затерянной в джунглях деревеньке на берегах Ганга, где он работал в основанном им самим полевом госпитале… И лишь в 1980 году, после долгих уговоров друзья убедили его вернуться в Европу.
Он вернулся, переполненный новыми музыкальными идеями – и с новым именем: теперь его звали Oliver Serano-Alve. Вместе с клавишником Веитом Вейманом и мультиинструменталистом Марго Вогл-Шанти он основал звукозаписывающую компанию Sattva. Первым диском новой студии стал его собственный проект Freiden Peace Shanti.
В конце 80-х Оливер уже стал признанной “звездой” жанра – правда, уже под новым именем, под которым мы знаем его и сегодня – Оливер Шанти. Его популярность, правда, ограничивалась родной Германией, отчасти – Италией и Францией. В начале 90-х его открыли российские ценители new age и, вероятно, именно в нашей стране музыка Оливера Шанти пользуется наибольшей популярностью.
Его мир очень разнообразен: на дисках самого Шанти этническое звучание сочетается с современными электронными ритмами, классический new age – с элементами популярной музыки. Шанти слишком независим, чтобы посвятить себя только одному жанру, и его музыка частенько и ставит в тупик критиков и обозревателей. Может быть, именно поэтому рецензии на диски Шанти не слишком часто публикуются даже на страницах специализированных журналов, посвященных new age.
Даже духовный опыт не смог побороть страсть к путешествиям – скорее, он лишь укрепил ее. Но теперь Оливер открывает мир не только себе, но и всем своим слушателям – через свою музыку. Такие диски, как Tai Chi и Tai Chi Too перенесут вас в загадочный мир Китая, Well Balanced, Shaman и Medicine Power позволят вам прикоснуться к мистике индейских племен, а новый диск Alhambra впитал в себя энергию и страсть испано-мавританской культуры. При этом трудно обвинить Оливера Шанти в спекулятивной “имитации” или даже “подделке” под этнику: в записи каждого “этнического” диска участвует множество исполнителей, принадлежащих именно к этой музыкальной традиции. Так, в создании диска Medicine Power Оливеру Шанти принимали участие представители более десятка индейских племен – в том числе апачи, ирокезы, черноногие, навахо… А грандиозный проект Seven Times Seven объединил более 40 участников из 14 стран мира: музыканты из Африки, Азии, и Ближнего Востока, из Америки и Европы встретились, чтобы соткать единое музыкальное полотно…
инфо отсюда, ну там же и сам Shanti водится в изобилии
Ну а это на образец, (если кто забыл я уже его выкладывал где-то в "музыке" но то было конечно давно и неправда)
Любителям New Age рекомендую обратить внимание на...
Karunesh
Цитата
Родился в Кёльне (Германия) в 1956 году. С детства интересовался музыкой, однако выбрал карьеру графического дизайнера. Однажды попал в аварию на своём мотоцикле и на длительное время оказался в коме, что побудило его, выйдя из комы, переосмыслить свою жизнь и провести переоценку жизненных ценностей. В 1979 году он поехал в ашрам Ошо в Пуну (Индия), где получил посвящение и взял себе новое духовное имя — Карунеш (Karunesh), означающее в переводе с санскрита «сострадание». Там он познакомился с Дойтером, Гови и Анугамой, после чего принял решение стать профессиональным музыкантом.
Возвратясь в Германию, в течение пяти лет жил в коммуне Раджниша в Гамбурге. Одновременно с этим развивался как музыкант, общаясь с другими музыкантами и создавая лёгкие, медитативные мелодии.
Музыка Карунеша имеет сильное восточное влияние, в первую очередь индийской народной музыки. Звучание современных синтезаторов сочетается в ней со звучанием нежных колокольчиков, а звучание флейт сочетается с пением птиц и журчанием воды. Также Карунеш использует традиционные индийские музыкальные инструменты (в первую очередь, ситар).
В 1984 году Карунеш выпустил свой первый альбом Sounds of the Heart (Звуки сердца), который был встречен с успехом. Впоследствии выпустил ещё ряд альбомов, ставших классикой стиля «нью-эйдж». В настоящее время многие эзотерические группы (в частности, последователи Ошо) используют его мелодии в качестве фона для медитаций и тренингов [1].
На мой взгляд одним из самых созвучных с саундтреком к Аватару является саундтрек к фильму "Apocalypto" ( вышедшим кстати в 2006 году) композитора Джеймса Хорнера, т.е. того же что и писал саундтрек к фильму Аватар. Очень много композиций практически повторяющих композиции из Аватара. Мне этот саундтрек очень понравился
Деятельность
Обсуждения
Пользователи
Календарь
Поиск
Помощь
Отправлено 25 июня 2011 - 22:26
Наверх
Цитата
Ну, до сегодняшнего дня собственно, ладно, продолжим-с...
По себе знаю 
