[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ I

В конце 1890-х профессия театрального режиссёра имела всего-навсего второстепенное значение: что-то вроде должности администратора. А лет через десять режиссёр уже приобретает совсем иное качество: превращается в начальника театра — теперь он может сам выбирать пьесу, руководить актёрской труппой, расставлять декорации и т. д. Яркий тому пример: «Театр Рейнхардта», «Театр Станиславского». Одним словом, свершилась «Режиссёрская революция». На сегодняшний день мир знает множество культовых кинорежиссёров, некоторые из которых не только являются неотъемлемой частью истории кино, но и вершат (вершили) эту самую историю, определяя её направление и характер. Впрочем, об одном из таких режиссёров сейчас и пойдёт речь...

РАННИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ

Джеймс Кэмерон родился 16 августа 1954 года, в Канаде (штате Онтарио), в городе Капускасинг. Однако детство своё он провёл в г. Чиппава, что неподалеку от Ниагарских Водопадов. На подъездах к Чиппаве в 2007 г. даже были установлены указатели в честь легендарного кинематографиста.


Отец Джеймса — Филип Кэмерон, работал инженером электриком. Именно у своего отца Джеймс унаследовал любовь к инженерии. Его мать, Ширли Кэмерон, будучи художницей, приложила все силы для того, чтобы обучить сына художественному мастерству. Джеймс настолько быстро и умело освоил технику живописи, что матери даже пришлось в скором времени организовать выставку для его работ.


В раннем возрасте Джим проявлял особую страсть к фант. произведениям и комиксам — именно оттуда он черпал вдохновение для написания своих маленьких рассказов с зарисовками. Стоит отметить, что уже тогда его истории отличались особой проработанностью, что естественным образом являлось мощным фундаментом для развития его особого сценарного качества. Джеймс думает о поступлении в университет на физический факультет. На этом этапе подростка не на шутку разделяют сразу несколько увлечений: физика, океанология, инженерия, литература, кино и живопись.


Во время (и между) уроков Джеймс писал множество фантастических рассказов. Как-то на одном из уроков биологии он написал сюжет, заключавший в себе основу для сценария к будущему фильму «Бездна». Юношу всё время толкало на всевозможные изобретения: первое, что он основательно сконструировал, была катапульта в натуральную величину, а позднее подростку уже захотелось отправить мышь в небольшой круиз по дну местной реки. Для реализации своего замысла Джиму пришлось даже построить небольшой и, самое главное, полностью функционирующий подводный аппарат!

ПОД ВЛИЯНИЕМ КОРИФЕЕВ
Спустя некоторое время на экраны выходит фильм «Космическая Одиссея: 2001» Стэнли Кубрика. Данное творение просто-напросто захватило мальчишку в свои объятья настолько сильно и безвозвратно, что на этом этапе он и решил, что теперь-то его жизнь точно будет связана крепкими нитями с кинематографом.


Поскольку время безостановочно шло своим чередом, то Джеймс приступает сразу к делу — отцовская кинокамера тут же находит своего нового владельца, в чьих руках и начинаются первые эксперименты.


СЛОЖНЫЙ ПЕРИОД
Однако на то время его мечта — стать кинорежиссёром, казалась ему иллюзией. ведь юноша был уверен, что великие режиссеры только рождаются, и шансов, чтобы воплотить эту мечту в реальность, у него нет никаких. Кэмерону в ранние годы доводилось находиться среди людей, которые считали его довольно странным и непонятным. Так что Джеймс не всегда находил друзей по интересам, ибо почти все его сверстники на тот момент: либо увлекались рок-музыкой, либо с угарным отрывом посещали диско-клубы. Конечно, у него были настоящие друзья, но в основном он сталкивался с полным непониманием. Когда Джеймс говорил, что он хотел бы стать режиссёром, - многие смеялись над ним. И как кажется, именно этот громкий и ехидный смех в адрес Кэмерона и послужил в дальнейшем для него бескомпромиссным стимулом. Этот хохот был настолько громким и частым, что вскоре ненароком он и сам стал смеяться над собой. Итог: Кэмерону всё время приходилось пролезать во все сферы профессий, работать до «остановки сердца», идти на немыслимые для продюсеров проекты, и только тогда эта размеренная "насмешка над собой" уходила далеко за горизонт — в абсолютное небытие. В 1967 году Кэмерон снимает свой первый фильм «Ниагара, или как я научился не беспокоиться и любить водопад». Вот что говорит сам Кэмерон об этом сейчас: Я учился в школе и сделал маленький 8-миллиметровый фильм. Даже не знаю, что мной руководило, я только чувствовал, что должен был это сделать. Поначалу я интересовался фотографией, а потом решил сделать фильм о своем городе. Это был мой первый большой опус.


В 17 лет Джеймс вместе с родителями переезжает в Америку в город Бреа, с окончательным решением навсегда остаться в этой стране. Проходит ровно два года... И вот, наконец-то, Кэмерон поступает в Калифорнийский Университет на физический факультет с тем вердиктом, что отныне он полностью посвятит свою жизнь науке. Желание — стать режиссёром уходило всё дальше и дальше от реальных целей. Немного погодя подросток стал уже видеть себя уже в более конкретном качестве - биологом-океанологом; а ещё чуть позднее Кэмерон принимает решение: начать пописать основы Мировой художественной литературы. Но увы, и этому выбору не суждено было спасти подростка от той огромной дилеммы, в которой калейдоскопическим вихрем крутились в его голове разнообразные увлечения. На этом неопределённом этапе жизни Кэмерона благополучно вышвыривают из университета — и с тех пор высшее образование навсегда для него осталось за дверьми престижного калифорнийского заведения. С подобной кошмарной мыслью он начинает самоотверженно зарабатывать себе на хлеб. Поначалу Джим с успехом устраивается водителем грузовика и (параллельно) школьного автобуса.


Приходилось также работать в авто мастерской. Но и даже тогда, в этот достаточно сложный период, Кэмерон умудрялся находить место и время для полноценных творческих действий: Например, время, чтобы переносить на бумагу фантастические рассказы, было только по ночам. В остальное "свободное" время Кэмерон с неподдельным упорством продолжал рисовать картины.


ЯЗЫК ОБРАЗОВ
Видение раннего Джеймса Кэмерона поражает своим уникальным смелым стилем и воистину откровенным содержанием:

Первое из выше представленных изображений (Концепт Арт Д. Кэмерона, 1974 год) — характерное для трансцендентных и апокалиптических тем, которые он изучал как художник-фантаст. На визуальном полотне трансцендентная пара вернулась через размерный портал из явственно страшного места, слишком страшного для обычного понимания Этого Мира. К слову говоря, если заглянуть в перспективу: «Кэмероновская Фантастика» отличается от большинства фантастических периферий максимально реалистичным эмоциональным поведением персонажей, стрессовым нагнетанием, более продуманной конъюнктурой и до ужаса предметной самобытностью. На следующем изображении Джеймса Кэмерона (Концепт Арт Д. Кэмерона, 1976 год) видна та общая конструкция, живописная архитектура, которая воплотила дизайн конечностей киборга Т-800, а также в значительной мере повлияла на самый кассовый фильм, вышедший из-под его рук в начале 21-го столетия.

В 1977 году состоялась премьера «Звёздных войн» Джорджа Лукаса. Джеймс (в свои 23) после просмотра пребывал под неистовым впечатлением, это был именно тот самый фильм, который он так давно мечтал поставить. Водитель грузовика буквально сгорал дотла из-за отсутствия пространства для исполинских манёвров. Мечта о кино на этот раз показалась ему ещё ближе, и потому он твёрдо решил сделать всё невозможное, чтобы истереться в мыло, но воплотить её в жизнь!


ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
В 1972 году Кэмерон знакомится с официанткой — Шэрон Уильямс. Спустя пять лет совместной жизни в 1977 г. 14 февраля они заключают брачный союз. Шэрон относилась довольно скептически к неукротимой одержимости Джима кинематографом, но тем не менее старалась всячески его поддерживать.


Шэрон Уильямс
Шэрон вспоминает: Джим всё время таскал в подвал какое-то кинооборудование. Он был увлечён этим настолько сильно, что у меня это начало вызывать некоторые опасения. Помню, как я ему помогала устанавливать все эти осветительные приборы для съёмок, и вроде бы даже стала разбираться во всех этих штуковинах. Я была уверена, что данная одержимость скоро пройдёт — так же как и романтически-восторженный период проходит со временем.

ПРИКОСНОВЕНИЕ К КИНОПРОИЗВОДСТВУ

И вот, после долгих творческих метаний в руки юного Кэмерона попадает книга «Сценарии». Прочитав её, Джеймс объединяется с друзьями и вместе они уже не на шутку начинают изучать всю литературу, связанную с кино. Кэмерон делал ксерокопии на всё, что только было возможно. Если ему что-то категорически не удавалось скопировать, то он без колебаний конспектировал весь материал в очередную тетрадь.

КОРОТКИЙ МЕТР
В скором времени Уильям Вишер знакомится с компанией дантистов, которая как раз намеревалась вложить свои сбережения в фильм. Вишер с Кэмероном набросали порядка десяти идей и представили их на суд инвесторов. Дантисты, недолго проштудировав часть предложенного, без особых колебаний указали на «Ксеногенезис». В итоге инвесторы согласились потратить на проект 400 тыс. долларов, однако когда принялись методично собирать финансы, оказалось, что найти им удалось лишь двадцать тысяч. Джиму было на это, мягко говоря, наплевать. Ведь ему представлялась возможность снять фильм, бюджет которого не требовал от него шарить по карманам в поисках денег. Упускать такой шанс — было сродни тяжкому преступлению.


Рисунок Д. Кэмерона, 1976 г., ставший каркасом для «Ксеногенезиса»
Из фольги и футболок Вишер (совместно с Шэрон) начал сооружать костюмы, а Джим бродил по районам в поисках покупки пластиковых моделей и самолётов для сборки космического корабля. Ещё во время съёмок Шэрон самоотверженно помогала своему бойфренду: ей пришлось даже работать в ночные смены — только для того, чтобы Джим мог спокойно снимать фильм. Когда пришло время выходить на площадку, Джеймс попросту растерялся. Как работать с актёрами, - Кэмерон не имел абсолютно никакого представления. Он стоял посреди дорогой арендованной техники, делая вид, что всё знает. Так или иначе, первым кадром, что снял Джим — стал спецэффект: наложение реального ландшафта на стекло с нарисованным задником. Полученный результат произвёл на молодого режиссёра неописуемый восторг, в то время, как у дантистов абсолютно никакого восторга не было. По раздумав, инвесторы решили не продолжать съёмки и проект был закрыт. В итоге, спустя четыре месяца съёмок, Кэмерон имел на руках нечто похожее на 30-минутный любительский фильм. Окончание «Ксеногенезиса» никоим образом не расстроило Джима - он не хотел, чтобы все потраченные усилия не пропали даром и, в конце концов, юный Кэмерон принялся за кропотливый монтаж отснятого материала. Финальный монтаж, конечно же, так себе, но самое главное — на выходе получился двенадцати минутный ролик с внушительными спецэффектами, который и стал отправной точкой для карьеры одного из самых влиятельных режиссёров нашего времени. Правда, до этого ещё было очень и очень далеко.

Фильм идёт около четверти часа и является образцом того, как в домашних условиях можно сделать декорации и спецэффекты поистине Большого Кино. Кстати, одна из особенностей Кэмерона и состоит именно в том, как он, проверяя шаг за шагом, грамотно расходует бюджет на фильм. До сих пор многие продюсеры не могут понять, как Джеймс добивается технического наполнения в 1,5 раза, а порой и в два раза выше от поставленных различными кинокомпаниями в контракте задач. Рэндолл Фрэйкс — сценарист, участвующий в написании сюжета к короткому метру «Ксеногенезис». Кэмерон до сих пор считает Рэндолла своим учителем в деле сценарного искусства.


РАБОТА В КРУПНОЙ КИНОКОМПАНИИ
В 1979 г. Джеймс приходит на киностудию Роджера Кормана «New World Pictures». В качестве портфолио Кэмерон демонстрирует «Ксеногенезис». Впечатлившийся реалистичными миниатюрными моделями, Корман безоговорочно принимает молодого канадца на работу.


«Я был на седьмом небе от счастья. Пришёл домой, не чувствуя под собой ног. Я буду работать в киноиндустрии! Боже мой! В тот момент не было на свете человека счастливее меня». (с) James Cameron

ПОД КРЫЛОМ «NEW WORLD PICTURES»

Вдохновившись «Звёздными войнами», Корман решил создать в недра своей студии космооперу: фильм получил название «Битва за пределами звёзд», который стал самым дорогим для Кормана на тот момент — 2 000 000 долларов.


Правда, большая часть бюджета ушла на гонорары актёрам. И тут нарисовалась проблема: никто в студии Кормана не знал, как создать космический фильм за оставшиеся деньги. Однако такой человек нашёлся... В режиссёры, разумеется, Кэмерон не метил, - его устраивала почти любая работа: строить миниатюрные декорации, создавать специальные эффекты, рисовать анимацию и всё в таком духе. Поскольку вакансия оператора-постановщика была уже занята, руководитель отдела по специальным эффектам, Чак Камински, смог лишь предложить Джиму место в мастерской, в стенах которой и велась работа по созданию миниатюрных моделей, а также полноразмерных декораций. Кэмерона это устраивало более чем. Стратегия Джеймса заключалась в следующем: попасть на студию, и словно вирус, захватить на ней необходимое ему пространство. Впрочем, так и вышло. На студии царил хаос. Этот хаос и стал идеальным плацдармом для Кэмерона: он всё время обучался, делая акцент на тех деталях, которые считал нужными.


Так, он незамедлительно начал продвигаться к следующим этапам определённых профессиональных должностей: Кэмерон рисовал эадники, фокусировал спецэффекты, создавал модели, готовил фронтальную проекцию и придумывал дизайн в качестве помощника художника. Его умение требовалась почти на всех подразделениях. На начальном этапе производства не был разработан основной космолёт фильма. Само собой, Кэмерон вызвался сделать эту работу сам, так как попасть в поле зрения продюсера нужно было немедленно. На выходе дизайн получился весьма специфическим — корабль с формой женской груди. Впрочем, магической эйфории Кормана не было предела!


Соответственно, позиция Кэмерона выросла в разы. Особенно в тот момент, когда он нашёл решение главной головной боли: как придать изображению реалистичность при совмещении живых актёров с миниатюрами? Выходом оказался "Цикл матте" (рисованные миниатюры), который нужно было использовать вместе с проекциями. Когда проблема была решена, Кэмерон полностью возглавил отдел специальных эффектов. Но за то, что Карман крайне восхищался талантом Кэмерона и продвигал его по карьерной лестнице, нужно было платить немалую цену: ненависть коллег набирала обороты полным ходом — новоиспечённый канадец шёл по головам, не считаясь ни с чем и ни с кем ради достижения цели. Дело дошло даже до того, что Кэмерон собственноручно уволил художника фильма. Так, после увольнения, Кэмерон возглавил его цех, но не для того, чтобы сидеть в кабинете и тупо командовать: Кэмерон, в качестве рабочего и руководителя, стал выполнять две работы одновременно. Всего лишь за месяц с небольшим Джеймс Кэмерон сделал молниеносную карьеру от обычного рабочего мастерской до главы департамента по художественному оформлению. На данном этапе на кон была поставлена его личная жизнь, однако Кэмерона это особо не волновало. Самым главным для него было то, что бюджет картины укладывается в рамки, а намеченный срок не идёт под срыв. Корман‚ в свою очередь, был очень рад такому исходу событий. Стоит отметить, что в рамках создания фильма «Битва за пределами звёзд» Кэмерон впервые косвенно сошёлся с менеджером Гзйл Энн Хард и Джеймсом Хорнером, писавшим музыку для одноимённого фильма. Поскольку благодаря Кэмерону буквально из ничего была создана внушительная фабрика по созданию специальных эффектов, сам Джим прекрасно понимал, что нужно срочно использовать всё это в полной мере. Поэтому он решает пойти на риск: как-то на одной из вечеринок он знакомиться с Джо Элвесом. Элвес работал художником-постановщиком над фильмом «Побег из Нью-Йорка», и вместе с режиссёром Джоном Карпентером он искал студию, которая бы занялась разработкой спецэффектов к 25 сценам фильма.


Поскольку бюджет был крайне ограничен, Элвеса и Карпентера не устраивали те суммы, что выставляли множество студий. Вот тут-то Кэмерон и предлагает Элвесу услуги своего отдела... Так как сумма, которую запросил Кэмерон, в полной мере устраивала Элвеса, предложение его было принято практически без колебаний. Стоит уточнить, что сделку Кэмерон заключал в буквальном смысле за спиной Роджера Кормана. Когда Корман узнал об этом, то, к большому удивлению Джима, он не стал ворчать на него. Увидев, какие открываются перспективы, всё, что оставалось Корману — это поблагодарить Кэмерона за проделанное соглашение, что, впрочем, он и сделал от всей души. Соглашаясь на работу над фильмом, Кэмерон даже не всматривался во все детали, и только лишь после заключения контракта он начал думать: каким образом его отдел сможет сделать всё необходимое за подобную сумму? Но к счастью, после опыта и нервотрёпки, которая царила в «Битве за пределами звёзд», работа над лентой Карпентера казалась чуть ли не легкой романтической прогулкой. Команда Кэмерона имела необходимое время на проработку эскизов, раскадровок и строительство миниатюр. Так что заказ был сдан в срок.


Джеймс Кэмерон работает над фоном города Нью-Йорк
После успеха от совместного сотрудничества над фильмом Карпентера, студия «New World Pictures» готовит в производственный процесс следующую картину, на которой Кэмерон и заработал себе пригласительный билет в режиссёрское кресло.


Таковым стал фильм «Галактика ужаса». Корман, учитывая заслуги Кэмерона, на сей раз поднимает его на пост главного художника-постановщика и, что наиболее важно, даёт ему должность Второго Режиссёра.


Джим Кэмерон и Роберт Скоттак за работой над «Galaxy of Terror», 1981 г.
Стоит особенно акцентировать внимание на том, что именно на производстве фильма «Ужасы галактики» Кэмерон впервые познакомился с декоратором — Биллом Пакстоном. Впоследствии Пакстон снялся в пяти картинах Кэмерона, а их дружба остаётся невероятно крепкой и по сей день.



Разумеется, это был типичный дешёвый фильм категории Б, но зато у Кэмерона теперь появилась возможность работать не только с грудой макетов и эскизов, но и также с настоящими живыми актёрами. Несмотря на свою дешевизну, в фильме было предостаточно проблем, но Кэмерона, как и всегда, это мало беспокоило. По сценарию героям фильма приходилось пользоваться лучевыми пистолетами, за дизайн которых отвечал непосредственно сам Кэмерон. Он разработал макеты пистолетов практически мгновенно: на подлинное оружие Джим прикрепил пластиковый молдинг, после чего с чистой совестью направил актёра на съёмочную площадку.


В сценарии также была обозначена сцена с оторванной рукой одного из персонажей, на которой должны были извиваться черви... Червей, впрочем, накопали довольно быстро, а вот чтобы привести их в движение — стало очередной головной болью. Кэмерон, недолго думая, создал из резины и гипса муляж руки, а к её верхней локтевой части подсоединил провод для надёжной передачи электрического, мать его, тока! Как только Второй Режиссёр давал команду "Мотор!"‚ электричество поступало на поверхностную оболочку муляжа и черви с натуральной тошнотворностью, словно в адской агонии, начинали свой "танец смерти".


Тем временем на съёмках данной сцены присутствовали два итальянских продюсера, приехавших к Корману по делам кинобизнеса... Чего уж говорить, продюсеры не только сильно прониклись извивающими червями, но и самим неординарным способом, который приводил их в естественное движение.


1981 г. Джим Кэмерон
Недолго поразмыслив, они принимают следующее решение: раз Кэмерон может свободно подчинить себе червей, то с рыбками у него уж точно не будет никаких проблем.


2012 г. Джим Кэмерон и Роджер Корман приветствует друг друга
Если бы в титрах всех этих фильмов фамилией Кэмерона подписали всю выполненную им работу, то позиций набралось бы не меньше восьми. Далеко ни каждый режиссёр может похвастаться настолько насыщенной трудовой книжкой.


РЕЖИССЁРСКИЙ ДЕБЮТ В ПОЛНОМ МЕТРЕ
И вот, долгожданная мечта — в 1981 г. Джеймс Кэмерон первый раз в своей жизни официально садится в режиссёрское кресло полнометражного проекта. Этим долгожданным фильмом становится сиквел «Пираньи 2: Нерест». Когда начались съёмки, Джеймс обнаружил, что съёмочная группа полностью состоит из итальянцев, которые ни черта не понимают англ. языка. Несмотря на это, Кэмерон бросил все свои силы на создание фильма: он лично занимался созданием эскизов, постройкой бутафории и проработкой специальны эффектов. Одним словом, полностью подготавливал почти всю техническую часть картины. Лэнс Хэнриксен прокомментировал подобную ситуацию следующим образом: Он работал так, будто это самый важный фильм в его жизни! Бюджет картины был настолько мал, что Хэнриксену (впоследствии ставшему другом режиссёра) с Кэмероном даже приходилось скидываться деньгами на подводные снаряжения.


Несмотря на все старания Кэмерона, как только он выполнил совокупную основную трудоёмкую работу, его бесцеремонно увольняют. Формальной причиной увольнения служит "Срыв срока сдачи картины в прокат". Притом, что основные съёмки ещё даже и не начинались. Настоящей же причиной увольнения было желание продюсера Ассонитиса использовать новичка для выполнения всей грязной работы, а после получить полный контроль над съёмками. Как только «Пираньи 2: Нерест» были завершены, Rэмерон узнал о плане Ассонитиса, после чего он в ярости вернулся в Рим (где только что был окончен монтаж), проник в монтажную и втайне от всех начал переклеивать фильм. Однако даже такому самоотверженному поступку так и не суждено было спасти картину...


Во-первых, когда Ассонитис узнал, что фильм был перемонтирован, он отдал распоряжение, чтобы студия вернула всё на свои места. Во-вторых, даже монтаж Кэмерона не помог бы выбраться этому трэшу из пучины бездарности. Ходили даже слухи о том, что О. Г. Ассонитис параллельно со съёмками фильма привлекал женский "актёрский" состав для съёмок порнографии.


Впрочем, сам Кэмерон утверждает следующее: Ассонитис намеренно поставил съёмки сцен с полуголыми девицами в самый конец, чтобы после моего увольнения лично раскрыть их актёрский талант. И ещё кое-что... Ну, Вы поняли.


Несмотря на свою низкосортность, фильм стал сенсацией на международном кинофестивале Fantasporto и даже умудрился получить на нём номинацию в категории "Лучшая картина". В остальном же, единственное, что принёс данный трэш новичку-Кэмерону, так это дурную славу.


"О, да! Это лучший фильм за всю мою карьеру! Мы снимали в Италии, почти все вокруг говорили по-итальянски, и практически никто не говорил по-английски. Моё владение итальянским было на уровне полной катастрофы, поэтому съёмки превратились в сущий кошмар. Даже не знаю, как нам удалось закончить эту картину. Меня ни то что не подпускали к монтажу фильма, мне вообще его не давали снимать!" (с) James Cameron

БЕЗ ДЕНЕГ И ПРИЗНАНИЯ
В жизни Кэмерона наступает переломный момент — если из-под его имени выйдет ещё один подобный фильм, о карьере режиссёра можно забыть раз и навсегда. Талантливые режиссёры в начале 80-ых заполонили всё, что только можно. Пробиться при таком натиске, хотя бы даже чуть выйти из низов кинобизнеса, было практически невозможно. Однако стоит признать, что «Пираньи 2» сделали своё важное дело: Кэмерон, несомненно, получил горький режиссёрский опыт, и как следствие — его доверие к кому-либо стало на порядок более закрытым. Теперь он брал под свой жёсткий контроль все этапы кинопроизводства: начиная от выбора актёров, заканчивая задокументированным условиям в координации работы художников и композиторов. Он всегда готовился к самому наихудшему варианту развития событий, что гарантировало ему почти всегда оставаться на коне даже в тех случаях, когда происходил самый непредсказуемый выпад со стороны студии или съёмочной команды. Кроме того, Кэмерон твёрдо решил, что отныне будет снимать фильмы исключительно по своим собственным сценариям: ремейк это, или экранизация — главным автором сценария в любом случае должен быть именно он.


Продолжение следует...

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ II
ПОВОРОТНЫЙ ЭТАП В ЖИЗНИ




Первоначальный сценарий для «Терминатора» Кэмерон написал в 1982 году, но поскольку после этого на протяжении целых (!!!) трёх лет Джим переписывал его пять раз, то финальный вариант сценария был закончен лишь только в 1984-ом. Подобная редакция заключалась в том, что неугомонный художник искал полного и совершенного сопряжения сюжета с логичностью всего происходящего. Так, свою модель Перемещений во времени Джим базирует на научной теории Замкнутой временной петли (которая была постулирована в Принципе Самосогласованности Новикова). Ставка на сей раз была высока — именно из-за этого сценария решалась вся дальнейшая карьера и судьба канадского художника-самоучки.




Проработав на студии Кормана, Джеймс получил бесценный опыт, подразумевающий под собой создание эффектов с небольшими финансами. Это являлось дополнительным козырем, дающего неутомимому Кэмерону абсолютную уверенность в том, что он сможет реализовать «Терминатора». Безусловно, Джим имел колоссальный опыт в обращении с мизерным бюджетом, но основная головная боль заключалась в поисках именно той студии, которая смогла бы дать тот самый мизерный бюджет. Вот тут-то Кэмерон и обращается к Гэйл Энн Хард, чтобы та нашла финансирование для фильма. Когда Гэйл прочитала сценарий, её хватил ступор, ибо продуманность истории и самих персонажей вызвали у молодого продюсера проникновенный восторг. Соответственно, она без колебаний соглашается помочь в продвижении проекта.


Несмотря на то что у Гэйл, с которой Джим параллельно встречался во время написания сценария, была своя студия Pacific Western, денег Кэмерону она дать не могла, так как их у неё попросту не было. Гэйл предупредила: С таким сценариемочень даже возможно найти спонсоров, однако учти, - вероятнее всего, студийные боссы обязательно посадят в режиссёрское кресло свою кандидатуру. Вот тогда-то Кэмерон и решает пойти ва-банк — он продаёт ей свой сценарий за 1 доллар, но с двумя условиями: она использует все свои связи, чтобы обеспечить съёмки фильма; режиссёром картины должен стать именно он, и никак иначе.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Кэмерон был так сильно поглощается своей "феерически успешной карьерой", что личная жизнь окончательно отходит на второй план. Одной из основных причин, давшей трещину в отношениях с супругой, являлся необходимый рутинный переезд из их прежнего жилья в однокомнатную квартиру в Venice (район Лос-Анджелеса), где базировалась студия New World Pictures. Находясь вдали от дома, а также проводя круглые сутки на работе, Кэмерон естественным образом начал сближаться с Гэйл Энн Хард, которая (в отличие от его жены Шэрон) полностью разделяла его интересы в кинематографе. Нужно заметить, что пусть Шэрон и не интересовалась кинематографом, но, тем не менее, поддерживала своего мужа в сложный для него период, и Кэмерон это отчётливо понимал. Поэтому он честно и без ухищрений рассказывает ей о своих связях с Хард, указав, что при разводе он выплатит столько денег, сколько она захочет. В итоге расторжение брака с Шэрон (оформленное в начале 1984 года) обошлось Кэмерону в 1200 баксов. Смягчению развода послужил факт отсутствия детей у супругов. На сегодняшний момент Джеймс Кэмерон с теплотой отзывается о 12-летней совместной жизни с Шэрон Уильямс. Характер персонажа Сары Коннор Кэмерон базировал именно на образе Шэрон Уильямс (которая, напомним, тоже работала официанткой).




В общем, сделка состоялась, а Гэйл, в свою очередь, вовсю начала действовать. Почти каждый продюсер, прочитав сценарий, автоматически давал зелёный свет на съёмки фильма, но как только руководители студии узнавали, что режиссёром должен стать неизвестный канадский режиссёр трэш-фильма о рыбках-убийцах, они тут же давали задний ход. В скором времени Гэйл выходит на маленькую студию Hemdale, боссом которой тогда являлся Джон Дэйли. Как и предполагалось, Дэйли приглянулся сценарий, но факт того, что режиссёром должен стать Джим, окончательно спускал на тормоза его согласие. Тогда Кэмерон решает с Лэнсом пойти на достаточно незаурядную изобретательность: Хэнриксен, покрыв свои зубы фольгой (а также создав на лице ужасающий шрам), распахивает пинком дверь, влетает в кабинет Джона Дэйли и... Что там творилось? — покрыто тайной, но одно известно точно: Кэмерон получил зелёные огни на производство фильма.


В итоге студия с немалым опасением выделяет лишь 4 миллиона долларов. Впрочем, Кэмерона это ничуть не испугало — он утверждал позднее: сценарист должен уметь ограничивать эффекты без ущерба для сюжета. Например, можно начать с фонового кадра замка, затем войти внутрь и позволить остальным сценам развиваться в двух декорациях. Когда люди прочитают это на бумаге, то у них возникнут определённые чувства. Однако вы можете написать ту же сцену, описывая движение через стену, через 14 комнат, через крышу, и сделать тем самым её в 4 раза дороже, но, скорее всего, драматизма к ней не добавите.



Конечную сумму бюджета удалось заполучить лишь после того, как в проект был взят Шварценеггер, из-за чего руководство Hemdale (после долгих уговоров Джима и Гэйл Энн Хард) добавила к четырём ещё 2,4 миллиона. Так что "мизерный" бюджет (6,4 млн.) выбивался, можно сказать, с кровью и потом.

ЧЕЛОВЕК-ОРКЕСТР В ДЕЛЕ

Процесс съёмок в прямом смысле держался на одном божьем слове: Адаму Гринбергу (оператор-постановщик) вместо съёмочных рельс приходилось использовать традиционную инвалидную коляску. Катастрофическая нехватка бюджета сказывалась и на самой аппаратуре, которая, мягко говоря, оставляла желать лучшего. Несмотря на недостаток финансов, большую часть съёмок фильма Кэмерон ставит в ночное время суток. Позднее режиссёр вспоминал: Продюсеры умоляли меня, чтобы я перенёс действие всех сцен на день. Однако я отказался, так как это бы разрушило фильм стилистически. Джим уверял, что именно за счёт ночного антуража можно было выиграть на атмосфере мрачности и безысходности.





Адам Гринберг вспоминает: Джим прекрасно владеет операторским искусством. Единственное, что его ограничивало, так это устаревшая техника. Именно ещё и поэтому Джеймс Кэмерон снимал в ночное время суток, так как ночью он мог всеобъемлюще руководить естественным освещением и проделывать с ним поистине всевозможные креативные манипуляции. Я многому научился у Джима.


Денег не хватало (учитывая все потребности фильма) от слова "совсем", поэтому какое-то время все миниатюрные декорации пришлось строить на одной маленькой пятиметровой платформе, поскольку остальной периметр находился под арендой других киноделов. Снимали картину на стандартную 35-мелиметровую плёнку (Eastman 250T 5293), в распоряжении имелась осветительная аппаратура (для сцен с актёрами в естественных полноразмерных локациях) уровня, грубо говоря, профессиональной свадебной фотостудии и несовременная кинокамера Arriflex 35-III (1979 г. выпуска).


Доминирующая трата уходила на оплату сотрудников арт-отдела и спецэффекты. Расходы были настолько ограничены, что к концу съёмок выяснилось, что денег хватит только на более-менее вменяемые звуковые эффекты и упрощённую запись звука в пределах скромной моно-дорожки. Между прочим, единственное, о чём до сих пор сожалеет Джим, так это аспект звучания. Нет, не из-за отсутствия стереоэффекта. На звуковое оформление (банк имитации различных звуков) Кэмерон потратил в районе 5-6 дней — то есть особо вообще не заморачивался. Он ошибочно полагал, что звук не является чем-то принципиальным для повествовательного двигателя. Вот над музыкальным сопровождением Джим, наоборот, ломал голову и в мозгу композитора тщательно натирал мозоль, но к самой записи звука был очень лояльным. Реверсируя к ситуации с бюджетными ограничениями, следует упомянуть, что Гэйл даже пришлось на свои личные финансы взять в прокат заброшенное помещение на юге Лос-Анджелеса, чтобы снимать сцены с людским бункером, куда по сценарию должен проникнуть Т-800.


Было сложно найти подрядчиков, которые бы выполнили столько сложных спецэффектов за такую неоднозначную сумму. Однако студия такого рода нашлась — имя таковой — Fantasy II Film Effects. Трудились в ней амбициозные и неиспорченные важностью парни, да и аппаратура у них имелась всё же немногим лучше, чем у Hemdale. Кэмерон отлично понимал: кому и как следует снимать фрагменты фильма. В итоге Fantasy II Film Effects должна была обработать примерно 80% кадров, а остальные 20% материала — легли на плечи... на плечи других киностудий:Cinema Vehicle Services (picture vehicle supplier), Consolidated Film Industries (CFI) (post-production services), Ellison Machinery Co. (GMF robots supplied and operated by), Film Finances (completion services), Image 3 (optical effects), Laser Products (laser guns), Ray Mercer & Company (opticals). Гэйл Энн Хард: У нас на руках оказалась приличная сумма (6.4 млн.), которая поначалу вскружила нам всем головы, но при подсчёте выяснилось, что даже с учётом жёсткой экономии необходимо ещё как минимум два миллиона. Мы снимали на улицах города в основном без разрешения. Нарывались на штрафы. Джим изворачивался как мог. У него была тетрадь, где напротив каждого эпизода фиксировался определённый вид эффекта и его стоимость. Обычно подобную работу проводят консультанты студии, в которую ты обращаешься, но Джим делал всё сам. Как правило, продюсеры занимаются поиском компаний для спецэффектов, но в нашем случае Джим самостоятельно предоставил список студий. Поверьте, на многих фильмах совершается схематичное отмывание денежных средств, поскольку подрядчики пользуются тем, что заказчики недостаточно разбираются в делах разного толка. Тем не менее с Кэмероном всё обстояло сплошь иначе. Он прекрасно разбирается во всех этих тонкостях, методиках и условностях, ему известны всевозможные фокусы киносъёмки. Это не только спасло нас от неустойки — это обеспечило запредельное качество фильму.


Джеймс Кэмерон уже на тот момент обладал мощнейшими визионерскими качествами, сочетающие в себе интеллект и воображение. Он был способен с помощью одного кадра — архетипа — продемонстрировать конец человеческой эпохи: гусеничные траки раздавливают черепа, и всё, в этом мгновении моментально вспыхивает: и трагедия-ужас, и зрелище, и рельефная философская притча — предыстория всего живого и неживого. Визуальные архетипы такого рода в «Терминаторе» присутствуют в достатке. Впрочем, данное художественно-изобразительное средство в дальнейшем режиссёр будет использовать по нарастающей экспоненте и в больших мифологических пропорциях. Джин Уоррен мл. (глава студии по специальным эффектам Fantasy II Film Effects) рассказывает: Когда я впервые с ним встретился для краткого обсуждения использования различных спецэффектов, то меня удивила его осведомлённость во всех технических нюансах, он знал, какой вид съёмки необходим для той или иной сцены, он лучше меня знал работу, в которой, чёрт возьми, я крутился более 7 лет! Джеймс приходил в съёмочный павильон, где мы работали с миниатюрами, и начинал проверять всё от и до. Вдруг он берётся за камеру и говорит, что объектив нужно удалить примерно на 3 сантиметра, но при этом увеличить фокус — таким образом, по его методу, фон вокруг экстерьера становился объёмным и более реалистичным — как будто на экране перед зрителем натуральная декорация. И так во многом. Кэмерон проверял линзы в каждой камере, предназначенной для модели определённого масштаба; знал, какая нужна интенсивность освещения в дыму при разном расстоянии. Комбинация фильтров при оптическом наложении; какая скорость при обратном замедлении могла отобразить экспозицию в тяжёлом движении — он знал всё. Сложилось ощущение, что это его двадцатый фильм в карьере. Я не очень-то терплю, когда кто-то вмешивается в мою работу. Но в этот раз всё было по-другому. Джим дирижировал — мы учились. Джеймс Кэмерон впервые применил методику Forced Depth Perception (принудительное увеличение глубины пространства на перспективе), с помощью которой удалось достичь достаточно бесшовное соединение задних макетов с передним планом.



Майкл Бьен: Мы с Джимом проводили много недель во время подготовки к основным съёмкам. Так что я уже тогда знал о его различных талантах. На тот момент времени Кэмерон был компетентен во всех сторонах кинематографа. Во всех. Абсолютно. Мне казалось, что он мог снять этот фильм в одиночку.



Дэрек Гибсон (исполнительный продюсер) добавляет: Безусловно, Джеймс Кэмерон — великолепный рассказчик и художник, в этом я убедился, читая его сценарий и просматривая его нарисованные скетчи. Тем не менее по-настоящему я поразился, когда он начал заниматься постановкой. Его режиссёрский уровень, акцентирую, предельно своеобразен и уникален. Он до невероятности детально разбирается на всех активных стадиях съёмочного процесса. Таких настолько разносторонних режиссёров я больше нигде и никогда не встречал.


А. Шварценеггер: Меня раздражало, когда он начинал говорить о съёмочных приёмах, поскольку я был очень далёк от киноаппаратуры и всяких тому подобных технологических примочек. Мне казалось, что он нарочно строит из себя умника. Но когда я с утра просматривал отснятый материал, с моего лица не сходила детская и слегка придурковатая улыбка! Я был просто поражён тем, что видел на маленьком мониторе, даже без звука и монтажа материал внушал уважение и благолепие. Джим очень одержим своим фильмом. Похожие на него киношники мне никогда не попадались на протяжении всей моей немалой карьеры. Кэмерон разбирается практически во всём. Даже в тех вещах, которые напрямую никак не связаны с кино, - например, он едва ли не всё знает об огнестрельном оружии. Уникальный режиссёр.


Ведь оно и неудивительно, ибо кроме режиссуры Кэмерон также: лично монтировал фильм, всецело разработал на бумаге все знаковые элементы визуальных решений (включая каркасный образ Т-800), нарисовал доминирующее число раскадровок почти ко всем сценам фильма, в один объектив смотрел воочию наравне с оператором, участвовал в практической конструкции большинства миниатюрных макетов, консультировал специалистов по созданию покадровой анимации и спецэффектов, направляя их производство в заданное им направление, с нуля создавал композицию экшн-сцен и трюков.



Джима в буквальном смысле спасли навыки изобразительного искусства. Так, он мог с детальной точностью донести свой образ (без искажений постороннего человеческого фактора) съёмочной группе и сэкономить на создании эскизов. В просторах этого проекта и произошла важная встреча, навсегда предопределившая дальнейший исход дизайна, грима и специальных эффектов в кино. Судьба на этот раз столкнула лицом к лицу двух талантов: Стэна Уинстона и Джеймса Кэмерона. Поначалу Уинстон не горел особым рвением работать в проекте, но после того, как ему предоставилась возможность увидеть концепты Кэмерона, он тут же осознал, кем в сущности является режиссёр. Спустя время Уинстон воскликнет: В моей студии Джим Кэмерон был самым главным художником!


То же самое произошло и с композитором Брэдом Фидэлом. На первом этапе Фидэл говорил: Давайте, что там нужно сделать? Позже, как только Кэмерон показал ему отснятый материал, Фидэл проникся и вдруг понял, что всё, о чём рассказывал ему Джим — об атмосфере и подачи — чистой воды правда. На сей раз Фидэл уже кричал: о боже, как же это здорово! Ребята, только не сбрасывайте меня со счётов! Я очень хочу работать над этим фильмом! Не будь у Джеймса Кэмерона яиц, то финал фильма, каким мы его знаем, мог бы запросто попасть прямиком в мусорное ведро. После того как Кэмерон завершил съёмки (в частности, финальные съёмки с эндоскелетом на заводе) и начал кропотливо монтировать фильм, ведущий продюсер Джон Дэйли внезапно стал настаивать на том, чтобы фильм заканчивался сразу же после взрыва бензовоза — на сцене, в которой Риз и Сара обнимаются на фоне горящих обломков.


По сути, Дэйли требовал удалить главную и по совместительству самую дорогостоящую сцену фильма, для подготовки съёмок которой потребовалось чуть более восьми месяцев. Кэмерон по настоянию студии делал всё, чтобы сократить хронометраж фильма по максимуму (урезав его до 108 минут, удалив три сюжетно-важных эпизода), но то, что требовал Дэйли, грозило просто-напросто уничтожить всю картину. Канадец, предчувствуя глобальный аут, не выдержал и напрямую крикнул Джону Дэйли:



Так как Кэмерон был в хороших отношениях с Арнольдом Шварценеггером, который, в свою очередь, был в хороших отношениях с ключевой фигурой в Orion Pictures, - Майком Медавой‚ то он смог отстоять свой фильм. Съёмочный процесс длился с февраля по июнь, после чего до октября шёл уже непосредственно сам постпродакшн (монтаж, музыка и пр.). Когда «Терминатора» показали кинокритикам, то неожиданно для продюсеров фильм получил массу положительных отзывов, часть из которых пугали своим оптимизмом даже самого режиссёра. Критики наперебой отмечали невиданную стилистику и мощнейшую оригинальную атмосферу фильма. Экшн-составляющая, благодаря дотошному монтажу и операторской работе, вышла на совершенно иной уровень восприятия. Однако особенной похвалы среди критиков удостоился фирменный коктейль — мастерски переплетённый между собой смысловой и драматический стержень, безудержный экшн и нагнетаемый огромными порциями жирнейший саспенс.




«Терминатор» — это абсолютная квинтэссенция "торговой марки" Д. Кэмерона, поскольку в нём уже были заложены все те знаковые отличия, по которым узнавалась подлинная рука мастера:


Фундамент, заложенный в фильме «The Terminator»: слоу-мо перед экшн-сценой, сильные женские персонажи, приближение крупного плана при удивлении героя, "Макаронная" слежка камеры позади персонажа в движении, False finale [Ложный финал], колоритный запоминающий антагонист [Во всех фильмах], завязка на технологическом укладе, финальная смерть протагониста, длинный, динамичный и линейный монтаж [Во всех фильмах], эйфория от потока всевозможных видов вооружения, фирменная тёмно-синяя цветовая гамма [Во всех фильмах, включая цвет Na’vi], постоянное ухудшение ситуации для героев, глобальные проблемы человечества [Борьба с ИИ, ядерная угроза и мн. др.], герои — непримечательные личности по части социальной лестницы, семейные ценности [Рождение детей или наличие детей, играющих важную роль], никаких гомиков и трансвеститов, чтобы подчеркнуть какой-то там изысканный и тонкий вкус. Даже сильные женские героини и близко не напоминают упрямых стальных бабищ феминистического толка. Все они ранимы и обладают хрупким женским началом.


Вопрос морали относительно насилия: человек не убивает человека [«Терминатор 1-2»], Сара Коннор не убивает Дайсона, а сам Майлз Дайсон перед подрывом даёт время группе захвата покинуть здание, Капрал Дитрих случайно поджигает из огнемёта Фроста [«Чужие»], Бад и Линдси НЕ хотели намеренно убивать лт. Коффи [«Бездна»], офицер Мэрдок застрелил пассажира в приступе паники [«Титаник»], Салли до последнего старался предотвратить столкновение [«Аватар»]. Даже несмотря на то, что в «Правдивой лжи» вагонами отправляют людей на тот свет, всё равно вскользь затрагивается тема морали. Вот диалог из фильма:
— Ты кого-нибудь убивал?
— Да. Но все они были плохими парнями.
То есть Кэмерон снимает насилие жёстко и, можно смело сказать, жестоко, но при этом понятие нравственности ставит в центр психологического портрета того или иного героя.



Гэйл Энн Хард и Шварценеггер неоднократно говорили, что данный фильм явно выходит за рамки традиционного кино. Так что перед релизом картины Кэмерон обратился к Майку Медавой (главному менеджеру Orion Pictures) с просьбой увеличить расходы на пиар и расширить рекламную кампанию, чтобы она крутилась не только вокруг одного Арнольда, но и также охватывала главных персонажей в лице Кайла Риза и Сары Коннор.



Режиссёр уверял, что строгое позиционирование «Терминатора», как "чистейшего боевика", лишит его внушительной части аудитории. Майк Медавой ответил, что подобные низкосортные фильмы держатся в ТОПах от силы пару недель, и потому заниматься его полноценной рекламной кампанией попросту бессмысленно. Кэмерон воевал до последнего, но единственное, чего он добился, так это в пух и прах разругался с чиновниками двух основных киностудий. Итак, после трёх лет относительного голодания Джим, наконец-то, выпускает свой первый полноценный фильм.


Проходит неделя другая и, в общем и целом, движущийся по зрителям «низкосортный» «Терминатор», вопреки всем закономерным ожиданиям студийных боссов, становится главным событием года и при бюджете в $ 6,4 млн. собирает полные 78, что позволило окупить затраты в шесть раз! Продюсеры Orion Pictures в припадках кусали свои локти. Только теперь они осознали, что послушай они тогда Кэмерона, то получили бы с фильма гораздо больше дивиденда в денежных знаках.

ФУРОР И ПОСЛЕДСТВИЯ «ТЕРМИНАТОРА»


Линда Хэмилтон: Джим тот режиссёр, который снимает фильм вне съёмочной площадки — когда нет камер и освещения. Он много со мной обсуждал моего персонажа, мою реакцию на Т-800, как я должна была поначалу реагировать на сумасшедшего Кайла Риза. И всё в таком духе. Я тогда не была Линдой — я в то время была Сарой, проживала всю её жизнь. Это поразительное чувство. Сценарий прекрасно раскрывал мою героиню. Картина многих запустила на орбиту: Стэна Уинстона, Арнольда, Марка Голдблатта (монтаж), Адама Гринберга (оператор) и Брэда Фидэла. Успешный фильм, как правило, срывает большой денежный куш, а потом большинство зрителей о нём просто забывает. Успех «Терминатора» — особенный — долгоиграющий. «Терминатор» дал мне всё. Я безмерно признательна Джиму за весь кропотливый труд, который он проделал.


По заверениям Гэйл Энн Хард, гонорар Кэмерона за создание фильма составил всего лишь 59 000 долларов. Сумма, нужно признаться, немалая, (Арнольд, к слову, получил 800 тыс. баксов — в 13,5 раз больше) но с учётом проделанной работы и потраченного времени, - смех, да и только. Однако несмотря на жалкую денежную компенсацию, «Терминатор» всё же сделал свою главную судьбоносную задачу: после оглушительного успеха Джеймс Кэмерон заблаговременно, открыл себе практически все двери в крупные киностудии и проекты, приобрёл отчасти мировую известность, а вместе с тем создал себе репутацию как одного из самых молодых и одарённых режиссёров современности.


Продолжение следует...

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ III

УТВЕРЖДЕНИЕ РЕПУТАЦИИ
Ещё в 1982 г. продюсеры компании Brandywine проводили встречу с Кэмероном, на которой последний проталкивал свои наработки. Но, к сожалению, Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер данные идеи всячески отвергали. И вот когда данная встреча стала подходить к концу, Дэвид вдруг случайно упомянул о разработке сиквела к фильму «Чужой». Услышав такое, Джим был просто вне себя от ликования, так как всеми душевными струнами почитал творение Ридли Скоттаи был весьма убеждён в том, что смог бы дать киностудии именно тот фундаментальный вектор, на котором можно построить продолжение истории и досконально развить весь её идейный спектр. Продюсеры крайне увлеклись тем, как Джеймс Кэмерон с острым интересом рассказывал о своей концепции. В итоге участники встречи договорились, что Кэмерон в ближайшее время напишет тритмент на будущий сиквел.


К слову сказать, наиболее важная особенность писательского гения Д. Кэмерона заключается в том, что он умеет предельно сложное многоуровневое содержание максимально рассказать (по возможности) ясным и конкретным языком. Не корча из себя наглого и пафосно-закрученного интеллектуала, а напротив, намеренно отодвигая продуманность ситуации как бы на второй план. И в этой стези он будет верен себе вплоть до нынешних дней. Сценарий к сиквелу был написан к концу 1983 г. и несмотря на свою сыроватость являл в себе великолепную историю с колоритно прописанными персонажами. Прочитав сценарий, Гайлер и Хилл, само собой, сразу же предложили Кэмерону сделку: если он проявит свои режиссёрские навыки, то его назначат постановщиком «Чужих». Джим соглашается, но взамен настаивает, что центральным продюсером фильма обязательно должна стать Гэйл Энн Хард.


НА ПИСАТЕЛЬСКОМ ПОПРИЩЕ
Джеймс подписывает контракт на создание сценария к «Чужим», а примерно двумя неделями ранее он уже получил предложение от Сильвестра Сталлоне написать сценарий на фильм «Рэмбо 2: Первая кровь». В качестве начального материала в подчинении Джима имелась так называемая сценарная заявка Кевина Жарра толщиной в 26 страниц. Сюжетец, нужно сказать, был на грани фола. Единственное, что взял из него Кэмерон, так это факт командировки Джона Рэмбо на территорию Вьетнама. В остальном рассказ представляет из себя набор вялых эпизодов: мотивация активных персонажей зачастую вызывает недоумение, сам герой Рэмбо у Кевина Жарра до абсурда гипертрофирован, это своего рода супермен посреди военного антуража.


Что же, у Джеймса Кэмерона на всю эту историю было своё видение, и нужно сказать: существенно отличавшееся. Результатом работы стал многогранный, жирный по событиям и просто превосходный сценарий. Даже с моральной точки зрения: в нём русские не были отморозками, отсутствовала всякого рода клюква и форменный, гротескный патриотизм. Детализация и объём пронизывали почти все мизансцены. Помимо всего перечисленного, сценарий получился очень технологичным, продуманным относительно поступков, изобретательным в плане действия, а также обладал весьма интересными персонажами с колоритными диалогами. Позднее Джеймс признавался, что во время написания у него возникало стойкое желание самому поставить фильм о ветеране вьетнамской войны.


Однако (если забежать в будущее, а именно в 1985 г.) всему этому наступил влажный и мягкий шандец... Поскольку Сталлоне являлся на тот момент крупной звездой с раздутым эго, все самые важные сюжетные наработки Кэмерона улетели в форточку — за широкий горизонт безмолвного и унылого небытия. В итоге после сокрушительной редакции Сталлоне многие персонажи сильно упростились, заметно ослабла связка логичных ситуаций, вся драматичность сошла на нет, а экшн-сцены стали более скучными, пафосными и нелепыми. Вдобавок посреди всего этого безумия, словно вишенка на благоухающем торте, красовалась фамилия самого Д. Кэмерона!


Оно совсем и немудрено, сценарий Джима для «Рэмбо 2» весит на 10 страниц больше, чем сценарий «Чужих», фильм по которому имеет хронометраж в 2,5 часа. То есть сиквел о Джоне Рэмбо Кэмерон потенциально разгонял почти под три часа! И если учесть, что снятый фильм занимает всего лишь 98 минут, то можно ужаснуться тому, сколько кэмероновского материала Слай выкинул при переписывании. Что примечательно, после выхода сиквела на большоие экраны на его основе решено было создать новеллизацию, а занялся этим впоследствии автор оригинального романа (по которому снимали первый фильм) — Дэвид Моррелл. Так вот, невзирая на то, что Моррелл в качестве источника указал обоих авторов, писал он свою книгу не по фильму, а именно по сценарию Джеймса Кэмерона (в новеллу попали сцены и диалоги в мельчайших подробностях). Окажись оригинальный сценарий Джима полностью на киноплёнке, мир получил бы чуть ли не эталон военного жанра. Стоит акцентировать и тот факт, как Кэмерон исхитрялся писать сценарии в оном периоде: во время написания скрипта к «Терминатору» в квартире Джеймса, в одной из его комнат, стояли ещё два стола: на одном из которых лежал сценарий к «Рэмбо 2», а на другом велась работа над историей к фильму «Чужие». И все три материала он проделал за более-менее 90 дней! (если не считать последующие переписывания) Как Кэмерон умудрился за столь короткий срок создать в одиночку три без преувеличения блестящих сценария, - вопрос, разумеется, остаётся открытым.


Окончательный вариант сценария к «Чужим» был сдан 30 мая 1985 года, после чего Кэмерон окунается в масштабное производство...



ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ КОШМАР
С технической стороны и конструкторской мысли фильм оказался масштабнее и сложнее не только своего внушительного предшественника, но и всего того, что было снято за последний добрый десяток лет. В первую очередь по причине огромное количества художников и дизайнерских единиц\разработок.


На этот раз декорации и художественные воплощения предстали во всём своём многообразии и откровении, что стало настоящим пиршеством для художников. Большинство дизайнерских решений Кэмерон разработал лично — в том числе он полностью нарисовал внешний облики анатомическую структуру Королевы Чужих.


Планета Ахерон [ LV-426 ]. Концепт арт Кэмерона, 1985 г.

Графический скетч, созданный Кэмероном в 1984 г.
Рир-проекция, фронтальная проекция и двойная экспозиция снималась на миниатюрах в непроходимо-трудном движении объектива, при частичном анимировании и на скорости 120 кадров в секунду для реалистичного показа всех уменьшенных моделей.


Если в «Терминаторе», в каком-нибудь из его эпизодах, участвовало максимум два-три героя, то теперь только в одном обычном кадре одновременно находилось 6-7 центральных персонажей. Режиссёр также преодолевал для себя свою малую революцию: отныне он стал уделять недюжинное внимание актёрским нюансам.


Несмотря на то что Гэйл перенесла съёмки в Англию, где доллар получил более весомую эквивалентность, смета в 14 миллионов всё равно была, мягко выражаясь, далека от необходимой. Режиссёр до сих пор называет «Чужих» малобюджетным фильмом, учитывая соотношение его финансов и сценарного аппетита.


Денежная нехватка даже вынудила Кэмерона раскошелиться в общей сложности на 22 тыс. долларов (сканер в начальной сцене, отделка шахты, покупка нескольких б\у вертолётных двигателей и мн. др.), а вдобавок к этому всем приходилось постоянно идти на всевозможные изобретательные уловки инженерного толка, сталкиваться с мёртвой стеной проблем художественного воплощения и зачастую крепко-накрепко упираться в тотальное непонимание со стороны вальяжных администраторов 20th Century Fox. Если бы крайне враждебный настрой британской съёмочной группы в адрес Кэмерона сказывался только на его дискомфорте, то всё было бы куда проще, однако подобная вражда порождала массу совершенно других проблем: иногда люди попросту покидали съёмочную площадку посреди съёмок; не выполнялись требования режиссёра в достаточной мере или вообще, сука, не выполнялись; Дик Буш (оператор-постановщик) заявил, что Д. Кэмерон использует слишком тёмные световые фильтры, а спустя полмесяца ударной работы и вовсе аристократично воскликнул, что режиссёр ни черта не смыслит в операторском деле! Ясное дело, Кэмерон церемониться с ним не стал и в тот же день Буш получил прощальный, пламенный пинок под зад. Его место занял Эдриан Бидл. Джеймс впервые начал проявлять в себе диктаторские качества. Порой его строгость и бесцеремонность всех приводила в ступор. Он запросто подходил к художнику по макетам и называл его 38-часовую работу откровенным куском дерьма. Ему было плевать, сколько времени ушло на создание модели, если результат не устраивал, - пиши пропало. Кэмерону также пришлось уволить своего ассистента и ряд других сотрудников, что повлекло за собой байкот многих киноделов — часть декораторов и специалистов по визуальным эффектам попросту покинули проект. Режиссёр в этом конкретном случае был даже вынужден пойти против своих принципов и чуть ли не каждого уговаривать вернуться, иначе производство сиквела могло вот-вот прекратится.


Для генерации визуального колдовства привлекли пять студий: Fantasy II Film Effects (teslacial effect), L.A. Effects Group, Media Factory, Peerless Camera Company (opticals\miniatures), Stan Winston Studio. Доминирующая часть работы (приблизительно 60% материала) легла на плечи L.A. Effects Group. Поскольку сложность визуального колдовства была сравнима с неподдельным безумием, то дело дошло до суровых юридических разборок: в общем и целом было запущено восемь судебных исков разного вектора между 20th Century Fox и начальством из L.A. Effects Group. В основном из-за перевыполненной сметы и непредвиденных трудностей в создании многих сцен. Сотрудники фирмы напрямую возмущались, что режиссёр требует от них какой-то нестандартной структуры специальных эффектов, а сама методика съёмки четырёхслойных планов, по их мнению, вообще противоречит искусству кино! Немалая часть работников фактически считала, что "канадский сопляк" воображает из себя какого-то ГУРУ, и по причине своего раздутого зазнайства нарочно заставляет снимать наперекор всем прописным истинам кинематографа. Недовольства притом случались и по причине недофинансирования. Вследствие чего Кэмерону пришлось аж в одиночку смонтировать несколько отснятых сцен для вырисовки общего представления о предстоящем сиквеле. И вот, готовый демонстрационный ролик вскоре уже лежал на столе в головном офисе 20th Century Fox... Недолго думая, студийные боссы посмотрели так называемый тизер и, моментально поняв, какого высокого качества будет фильм, отдают распоряжение о повышении бюджета: в итоге сумма расходов подскочила с 14 миллионов баксов до конечных 18-ти с половиной (хотя, стоит напомнить, сценарий, учитывая выгодный фунт, по-прежнему требовал около 29 млн. на покрытие всех своих творческих запросов). Но из-за всех этих нескончаемых байкотов и междоусобных войн произошла господствующая утрата — утекло драгоценное время. Спустя пару-тройку дней за спиной у ФОКСОВ Кэмерон обращается за помощью в мастерскую Motion Control, которая в результате переделала многочисленный арсенал сцен с движением миниатюрных транспортных средств всех видов, а также заново обработала оптические эффекты почти во всех кадрах. Во всей этой свирепой череде разборок режиссёру повезло лишь с тем, что ему пришлось колдовать вместе с Брайаном Джонсоном (глава Motion Control). Джонсон понимал Кэмерона и весьма живо разделял его энтузиазм, хотя и происходили случаи, когда от неосуществимости задач Брайан откровенно лишался устойчивости и выходил из себя. Затем Джим привёл с собой двух братьев — Денниса и Роберта Скотаков — специалистов по декорациям и миниатюрным съёмкам. Это обстоятельство грозило режиссёру разрывом контракта, ибо противоречило основным его правилам, а сами братья, к тому же, ежедневно испытывали на себе всю страстную "любовь" съёмочной команды.


Благодаря такой продолжительности Джиму значительно удалось развить стиль, который уже сформировался в «Терминаторе». На этот раз, по сравнению с предшественником (где имеется безостановочный экшн), у сиквела стало больше дыхания, больше обдуманной экспозиции, больше такта. Если «Терминатор» делал упор на визуализацию только в центральных кадрах, то в «Чужих» даже побочный кадр во время диалога с умом выхватывал элементы интерьера при помощи грамотного фокуса и освещения, из-за чего каждый внесюжетный эпизод обретал смысл, аллегорический подтекст и подчёркивал тот самый сюжет! И речь идёт совсем не о спецэффектах — речь о самой съёмке в целом. Например, рука Рипли с сигаретой напоминает силуэт лицехвата, вкусная и сочная макро-съёмка оружия, а также других мелких предметов. Неторопливый показ обстановки (как это делал Стэнли Кубрик в «Сиянии») деликатесное кратковременное движение объектива при диалогах и, разумеется, подготовительная раскачка маятника — за первые 70 минут никакого активного действия. Монтаж в «Чужих» выстроен таким образом, что комбинация полноразмерных декораций и уменьшенных макетов смотрится однородно, без горизонта восприятия, а монтажный симбиоз звука с чередованием крупных и панорамных кадров способен пачками доставлять шматки бескрайней эйфории! Д. Кэмерон теперь принял за правило облизывать всякую локацию, без разбора, своего рода это стало для него религией, которой он будет верен и в 21 веке.


Через несколько лет режиссёр всё же издал 154-минутный фильм на видеоносителях, и, кстати, ничуть не будет преувеличением сказать, что именно Джеймс Кэмерон внёс существенно наибольший вклад в популяризацию выпусков режиссёрских и расширенных изданий. Тем самым он не только лишний раз фундированно обосновал, что в искусстве, как явлении, не существует малых жанров, но и показал категоричную борьбу за авторский угол зрения! Бытует расхожее мнение, что настоящий АВТОР — это тот, кто снимает независимые проекты, тот, кто направляет свою идею в обход широких масс. Но такое мнение — лишь обыкновенный и безрассудный стереотип. "Какой-нибудь" Антонио Вивальди перевернулся бы в гробу. Вся его огромная армада композиций в основном рассчитана на всестороннюю и многочисленную аудиторию, а некоторые мелодии обрели известность, превосходящую нынешние наиболее популярные современные хиты. Вместе с тем, однако, Вивальди — истинный композитор-АВТОР-новатор, для развития музыки он внёс бесценный и решающий вклад, а уровень сложности и художественная выразительность его произведений только подтверждают ударный выдающийся труд Вивальди.


Ко всему вышеперечисленному, касаясь сути кухни создания «Чужих», в разгар работы над проектом продюсеры и влиятельные чиновники целиком потеряли остатки своего истерзанного терпения, когда процесс съёмок начал отставать от графика на одну неделю. В какой они были озверелой ярости, когда в январе этот интервал составлял четыре недели, надеемся, говорить не нужно. Короче, расписывать все проблемы в работе над сиквелом можно ещё страниц этак тридцать, но ежели сжато резюмировать: для Джима создание фильма превратилось в канительную бесовскую нервотрёпку. «Aliens» — проект, постоянно намеренный сделать себе харакири, охотно прекратив своё болезненное существование. Если более детально ознакомиться с производственной парадигмой «Чужих», то понимаешь одну простую и очевидную вещь: главнейшая ценность сиквела заключается в самом его наличии!


Режиссёр, с присущей ему боязнью что-то пропустить мимо себя, даже сам лично порезал музыкальный материал Джеймса Хорнера! Перфекционизм Кэмерона — это отнюдь не какая-то заезженная легенда. Его перфекционизм — подлинное, въедливое и всепоглощающее погружение во всех областях кино. В дословном смысле.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Творческий тандем «Г. Э. Хард & Д. Кэмерон» начинает не на шутку крепнуть и обрастать всё более тесными связями. В конце концов развитие событий достигает своего пика в 1985 году, в самый разгар съёмочного процесса «Чужих», что приводит к заключению между ними брачного союза.


Академия Научно-фантастически фильмов САТУРН вручила награду в трёх главных номинация: лучшая режиссура, лучшая картина, лучший сценарий. В общей сложности, фильм удостоился 20 престижных наград из 42 номинаций. Вся режиссёрская голливудская элита 80-ых элементарно разводила руками после «Чужих», задаваясь только одним единственным вопросом: как им всё это удалось реализовать на экране? Джеймс Кэмерон, без всякого преувеличения, создал жанровый эталон космического экшн-триллера. «Чужие» срывают впечатляющий кассовый куш и берут разряд одного из самых высокотехнологичных, весомых и волнующих фильмов в истории кинематографа. Отныне и речи не могло быть о том, что Д. Кэмерон случайный режиссёр.

НА ОБОЧИНЕ ГЕНЕРАЛЬНОГО НАПРАВЛЕНИЯ

Примерно летом 1986 г. Кэмерон знакомиться с Кэтрин Бигелоу, у которой на тот момент за плечами (в качестве режиссёра) было две картины: «Подстава» и «Без любви».


А уже осенью (в том же году) начинаются съёмки фильма «Почти стемнело», постановкой которого занималась Бигелоу. Какими были на тот период отношения между Кэмероном и Кэтрин, - неизвестно, но те, кто смотрел «Почти стемнело», увидели в нём знаковую часть актёров, плавно перекочевавшую из «Чужих». В тот же период Билл Пакстон обратился к Кэмерону с просьбой снять для его музыкальной группы Martini Ranch видеоклип на песню «Reach». Джим отозвался и вместе с Бигелоу отправился на съёмки в штат Оклахома.

ПАДЕНИЕ В ПУЧИНУ АДА
После успеха сиквела на Джеймса Кэмерона, словно лавиной, один за другим обрушились предложения и контракты, причём чертовски выгодные. Однако все они были встречены бескомпромиссным отказом, ибо Джим видел смысл только в реализации своих собственных идей. Само собой, когда режиссёр лично создает историю, он проникается ей и живёт в ней словно отец, живущий ради сына. Разумеется, Кэмерон мог принять один из контрактов и произвести адаптацию какого-нибудь сюжета или романа, но только ни в этот раз... Не успев ещё завершиться прокат «Чужих», как уже буквально следом разворачивается невиданного уровня и размаха подготовка к следующему очень дерзкому проекту под названием «Бездна». На сей раз бюджет в сравнении с «Чужими» был увеличен в трижды (забавная закономерность, так как по отношению к «Терминатору» бюджет в «Чужих» был увеличен тоже в три раза) — 69 млн. баксов, что на тот момент оказалось просто беспрецедентной суммой. Команда операторов впервые вставала на неизведанную территорию, из-за чего возникали постоянные трудности и попросту нерешаемые проблемы. Если производство «Чужих» являлось сущим кошмаром, то съёмки «Бездны» превратились в затяжной спуск по жерлу кромешного АДА...

ПОГРУЖЕНИЕ В «БЕЗДНУ»

12 месяцев АДА — именно так Д. Кэмерон охарактеризовал съёмки фильма. Вроде бы имя и репутация режиссёра внушали трепет и почтение. Причём не только со стороны членов съёмочной команды, но и также со стороны всего руководства 20th Century Fox Film Corporation. То есть возникновение каких-то весомых психологических и моральных трудностей по крайней мере уж точно не предполагалось. Но не тут-то было... Дело в том, что технический аспект картины выходил за пределы реальности, а это, в свою очередь, сулит, как правило, выбросу моральных издержек. Снять «Бездну» на какой-либо съёмочной площадке попросту не представлялось возможным. Поэтому Кэмерон решает построить таковую с нуля. Площадка являлась самой продвинутой на тот момент, внутри которой находилась полноценная техническая студия с вмонтированной необходимой современной аппаратурой, а также была сооружена вся должная бытовая инфраструктура. Съёмочная площадка для «Бездны» (самого дорого фильма на момент 1989 года) впечатляет даже в наши дни! Вернее сказать: съёмочных площадок тут несколько (+ арт отделы), некоторые из которых выходят за границы самых смелых решений. Иными словами, творческий аппетит Д. Кэмерона вынудил отстроить практически полноценный пригород!


Как известно, самыми проблемными съёмками считаются съёмки под водой. Однако в данном случае это не просто съёмки под водой... Подводные съёмки на этот раз впервые за всю историю кинематографа выносились на абсолютно иной технологический уровень. Казалось бы, что подводная стихия всегда интересовала Кэмерона, отчего он чувствовал себя на этом поприще как рыба в воде. Но одно дело — страсть и увлечение, и совсем другое — очутиться в этой самой стихии с целями и задачами, которых раньше никто даже и косвенно не ставил. Да уж, это Вам не отправка мышки по дну реки.


Лесли Дилли (художник-постановщик) вспоминает: «Бездна» — тот проект, который я считают до сих пор самым уникальным в своей карьере! Мне накануне, конечно же, довелось посмотреть «Чужих» — фильм, где повсюду царит оргазм по части дизайна. Так что у меня на тот момент было понимание на счёт стиля оформления и уровня задач Джима Кэмерона. Но оказалось, что к «Бездне» никто из нас не был готов. Для меня это стало вызовом. Кэмерон — очень интеллектуальный художник, без его знаний и инструкций мы бы не справились с большинством дизайнерских решений. Лесли обладает внушительным послужным списком — в его арсенале имеется потрясающий опыт в таких легендарных фильмах, как «Звёздные войны: Новая надежда», «Чужой», «Звёздные войны: Империя наносит ответный удар», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Легенда» Ридли Скотта. Тем не менее на его личном сайте первичные фоновые изображения являются материалом из «Бездны», да и главный приоритет в своём прайс-листе он отдаёт работе в картине Д. Кэмерона.



Энн Калджиэн (ответственный за декорации): Я сразу подумал, что режиссёру нужно умерить свой пыл и упростить структуру локаций, ибо водная среда — самая агрессивная и утомительная среда для съёмок. Когда мы начали проектировать основные полноразмерные декорации, то к нам в качестве консультанта примкнул сам Джеймс Кэмерон. Я поначалу был крайне удивлён этим жестом, поскольку не представлял, чем помогут нам способности режиссёра? Понимаете, если бы речь шла о дизайне, где часто играет роль субъективный фактор режиссёра или продюсера, то в таком случае у меня бы не возникло никаких вопросов. А в данном случае основной дизайн был уже утверждён. Так что многие из нас пребывали в недоумении. Однако потом, в первый же день сотрудничества, я уже удивился тому, насколько верными и грамотными были его внедрения. И если быть честным, то с инженерной точки зрения Кэмерон разбирается в постройке декораций лучше меня! Модели, бутафории, макеты... он досконально знал работу каждого, кто находился у меня в подчинении, весь художественный департамент шутил, что режиссёр мог бы спокойно, пусть и в более длительный срок, по отдельности проделать всю их кропотливую работу! Если поначалу большая часть специалистов относилась к Кэмерону, как к самолюбивому зазнайке, который много на себя берёт лишь для того, чтобы подчеркнуть свою важность и осведомлённость всеми процессами, то спустя неделю-другую все прониклись у нему трепетным уважением, смотрели как на отца и ещё ответственнее выполнили своё дело — выполняли так, как будто сам Бог свыше следил за их действиями! Мой лучший опыт работы в кино.


Джеймс Кэмерон несколько раз откладывал съёмки картины из-за отсутствия рескрипта намеченных технических задач. То есть в те моменты, когда дело заключалось совсем не в деньгах. Да проще и дешевле нарисовать анимационный фильм по данному сценарию, нежели пытаться всё задуманное снять на "живых" декорациях... Это являлось форменным безумием! При этом, необходимо заострить внимание, даже миниатюрные модели и декорации не были холостыми: в том смысле, что почти у всех моделей имелось в наличии освещение, рулевое управление и моторные двигатели. А полноразмерная декорация глубоководной станции "Deep Core" и вовсе представляла собой настоящее сооружение, в котором под водой можно полноценно жить, спать и работать длительный срок, без вылазки на поверхность.

"Философия дизайна фильма была настолько реальной, насколько это возможно. Несмотря на то что фильм в конечном счёте представляет собой фантазию, намерение заключалось в том, чтобы сделать эту фантазию грандиозно реалистичной". (с) James Cameron


В «Бездне» было использовано всё самое передовое и разностороннее: комбинированные съёмки, анимация, замедленная съёмка в дыму, компьютерная генерация, фронтальная проекция, аниматроника, покадровая съёмка с установкой заслонок перед объективом, миниатюрная дорисовка "Мэт-пэйтинг", фоническая раскладка, методика SFX и VFX для одного кадра, двойная экспозиция, съёмка по принципу бэклайта, крупный план Shutter Speed, принцип "Блуждающей маски", мультикратная экспозиция, съёмка с подводными рефлекторными отражателями, съёмка задней проекции через широкую диафрагму, внутрикамерная маска с цифровым изображением, синхронизация пассивных планов, рир-проекция, макетная съёмка с графическим композитингом, рисующее освещение на диффузоре, домакетка, перекладка с обрисовкой на киноплёнке, хайлайт, метод Шюфтана, вэйдж-принцип, экспозиция через "линзу Френеля" и прочее, прочее, прочее... Съёмки превратились в какую-то даже насмешку над всеми её участниками... Значит, сконструировали два батискафа, вес каждого по отдельности составлял 254 кг. Для создания ощущения необходимой скорости (4 узла в масштабе 1/4 будут создавать эффект как при 16 узлах — математика, чтоб её) их подвешивали на подъёмный кран и максимально двигали по горизонтали, но этого оказалось явно недостаточно — не хватало манёвренности. Кэмерон тогда решил оснастить батискафы 4-мя электромоторами. Однако, как позднее обнаружилось, масса двух электродвигателей дополнительно утяжеляла отдельный батискаф на критические 84 килограмма!


Вот и получалось, что решение одной проблемы тут же приводило к возникновению другой — это напоминало циклический АД, где охотник догонял жертву, передавал ей эстафету и уже сама жертва благополучно преследовала охотника. С виду похоже на цирк, но когда на кону стоит вентиль с крупным финансовым отчётом, то смех в таком "цирке" мгновенно превращается в предсмертный хрип. Что спасало режиссёра в подобных обстоятельствах, так это его умение экономить — деньги тратились более чем продуктивно. Стоит вспомнить тех «Чужих», в которые было вбухано менее 20 миллионов, но при этом сиквел, в сравнении с сегодняшними суровыми реалиями, сейчас выглядит как самодостаточный 200-миллионный блокбастер! Да и по правде говоря, все технические революции в фильмах Кэмерона в львиной доле как раз и достигались по причине экономии расходов, поскольку приходилось экспериментировать, искать лазейки, идти на оптическую хитрость — заставлять зрителя поверить в "обман"!

Джеймс Кэмерон: В «Терминаторе» я отводил звуковому оформлению роль эпизодическую. Мы потратили на сведение звука около одной недели. Может, даже чуть меньше. Меня вообще звук не интересовал особо. Музыка, - да, но на звук я смотрел, как на что-то прикладное, как на примагниченные вкладыши поверх холодильной дверцы. Однако спустя месяцы я осознал, что запись звука — отдельный мир, это океан возможностей. В «Чужих» на звуковую регистрацию я уже потратил месяц, а годом позднее я понял, что эксперименты со звуком могут быть бесконечными. «Бездна» в плане звучания крайне скрупулёзна и умна. Небольшой экскурс: Работая ещё над фильмом «Чужие», Кэмерон настолько всеобъятно внедрялся в данную сферу, что его пытливые звуковые капризы начали расти как на дрожжах, и в определённый период звукооператорам попросту почти невыносимо стало с ним работать. Поэтому, ввиду таких очевидно возникших трудностей, канадский режиссёр был прямо-таки вынужден для создания «Бездны» сформировать уже свою особую команду звуковых дизайнеров — настоящих извергов своего дела! Заглядывая в будущее, нужно подметить, что в следующем своём художественном полнометражном фильме (см. сиквел) Джим захуярит звуковое оформление по полной программе, превратив пространство звука в блаженную гамму воспроизведения, а под конец 20-го столетия режиссёр впервые задействует 12-канальную систему звучания! Сценарная квалификация режиссёра тоже не стояла на месте — она постоянно изменяется и развивается.

Если в «Терминаторе» и «Чужих» основное драматическое воздействие оказывалось благодаря смертям центральных персонажей (смерть Кайла Риза, дочери Рипли, Хадсона, Васкез и пр. ... что, само собой, немного проще из-за тривиальной потери), то в «Бездне» Джим решил развернуть драму на спасении двух самых главных героев. Нет, разумеется, драматическое средство за счёт потери — тоже необходимо и оно, несомненно, обладает своими достоинствами и своей силой суггестивности, просто в случае с «Бездной» мы получаем дополнительный сценарный инструмент, позволяющий броско расширить возможности драматургической организации в целом. Отношение к актёрской игре сложилось в ещё более внимательную конфигурацию. Пусть в целом и не получилось создать таких же колоритных персонажей как в «Чужих» (по той причине, что их теперь было больше), тем не менее актёрское исполнение главных ролей стало на порядок интимнее и драматичнее.

Почти весь актёрский состав и техническая команда после каждого погружения перед выходом наружу вынуждены были проходить декомпрессию. Часть из актёров теряли даже психическое и физическое равновесие из-за очень перегруженного графика — под водой снимали по 8-9 часов, и так шесть дней в неделю. При всём при этом, в течении целого рабочего дня в лучшем случае удавалось отснять 3-4 минуты активного материала. И подобная пропорция "продуктивности" обрушивала на работников шквал раздражения и обыкновенной усталости. Многие члены съёмочной команды не выдерживали такого рода нагрузки, некоторые из которых в итоге добровольно покидали проект. Сам Кэмерон наряду с этим оставался в корне непоколебимым. Он даже как будто бы наслаждался всей этой анархией, словно обезумевший заядлый маньяк-мазохист! Кинооператор Майкл Саламон рассказывает: Мне доводилось ранее снимать под водой, но когда я увидел на чертежах доскональную техническую композицию многих подводных сцен, я сразу же хотел отказаться от участия в проекте. Я спросил у Джима о том, как он собирается всё это реализовать... Он ответил, что не знает, но обязательно выяснит это в процессе работы. Меня поражала его дерзость. И знаете, Джим нас всех заразил, он дал стимул, пробудил в нас надежду, и тогда мы поверили в проект! Мне пришлось в момент подготовки к съёмкам прибегнуть к помощи Эла Гиддингса. На тот период времени он являлся, пожалуй, самым лучшим профессиональным подводным оператором. Однако и он точно так же был поначалу шокирован невыполнимостью задач. Майкл Саламон продолжает: Мы все сходили с ума. Но зато я многому научился у Джима. Я вырос на восемь голов. По прошествии 17 лет технология съёмок сделал огромный рывок. Тем не менее «Бездна» и сейчас тушит многие современные проекты. Даже в ментальном аспекте сама съёмка обыкновенных диалогов смотрится предельно актуально, словно мы снимали фильм специально для своих сорокалетних правнуков. Если Вы когда-нибудь станете работать с Кэмероном, то учтите: его требования почти каждый раз будут посылать Вас в нокаут.

Д. Кэмерон как-то сказал: Надо заметить, что мой обычный стиль, в котором я снимаю все мои фильмы, заключается в том, чтобы углубить сцену настолько, насколько мне позволяет инструментарий обычного формата — свет, линзы, тон яркости, фильтры и т. д. Я всегда знал и помнил, каким должен быть задний план каждого кадра, что там должно находиться. Всё это создаёт дополнительный объём. И в фильме всё это видно. Только вдумайтесь, подавляющее число кадров были сняты с помощью сделанной на заказ кинокамеры Vistavision, способной работать со скоростью 200 кадров в секунду, после чего каждый кадр подвергался поголовной обработке: около девяти слоёв различных оптических эффектов требовалось мастерам для совершенствования каждого фрагмента видимой картинки. Даже спустя четверть века океанографы удивляются тому, насколько красиво и визуально сложно сняты сцены под водой.


К довершению всего, драматический фант. триллер «Бездна» оставил радикально иной след в строительстве превосходного иллюзорного видеоизображения, создав по-настоящему фотореалистичную компьютерную графику, в отличие от чего-нибудь замеченного или предполагаемого ранее. Специалисты потратили 11 месяцев на редрендинг CGI-кадров, составляющих в общей длительности лишь 37 секунд! CGI-структура появилась в 1985 году, однако в «Бездне» впервые в истории CGI-персонаж стал полностью трёхмерным в движении — на движущемся объёмном CGI-модуле разрабатывается вся нынешняя современная компьютерная графика! Так что именно в 1989 г. произошёл самый значимый перелом, осуществилась главнейшая революция в области применения визуальных эффектов!

А вообще, если говорить безо всяких обиняков, то Кэмерон откровенно рисковал с «Бездной», благодаря фольклорному направлению — ритму, времени и содержанию. Ему куда проще было выбить бюджет, скажем, для открытого продолжения тех же «Чужих», ибо "они" обладали проверенной торговой маркой, имели за плечами зрительский успех и растущий интерес. Что же сделал Джим с «Бездной»? Мало того, что он начал создавать брэнд с нуля, увеличив при этом хронометраж кинокартины (аккурат с увеличением её бюджета), так ещё и к минимуму свёл всю экшн-составляющую, что было тоже невыгодно с коммерческой точки зрения. Канадский кинематографист, учитывая его выбор и статус, напрямую решил пойти по такой степени сопротивления, по какой пройти многим именитым авторам и поныне не хватает духу, перво-наперво в рамках Большого жанрового кино.

Необходимо ещё обратить внимание на монтаж в картинах маэстро... Особенно впечатляет монтажная раскладка кадров под звучание музыки. И сие заслуга, несомненно, самого режиссёра, который в этом плане просто больной на всю голову. Конрад Бафф (монтажёр в фильмах Джима с 1989 по 1997 гг.) как-то изрёк относительно данной области:


Стоит отметить, что для создания музыкального сопровождения к данной картине Джеймс Кэмерон приглашает колоритного композитора Алана Сильвестри, поскольку был восхищён его работой в фильме «Хищник», дизайн пришельца к которому, между прочим, лежит на плечах Стэна Уинстона и, внимание, самого Кэмерона. Джим придумал нижнюю челюсть для охотника, а также детализировал на бумаге фрагменты его инопланетной маски.


Нужно также подчеркнуть, что если при создании «Чужих» Кэмерон впервые крайне выявлено предстал настоящим диктатором, то во время тяжелейших съёмок «Бездны» он превратился в отъявленного тирана. В 1988 году актёры, продюсеры и практически все сотрудники по цеху за его требования, а также крайне жёсткий характер на съёмочной площадке дают ему достаточно недвусмысленное прозвище: Железный Джим.


После завершения не менее изнурительного и мучительного постпродакшена в августе 1989 года фильм наконец-то выходит в мировой кинопрокат и неожиданно для компании FOX (впрочем, и для всех остальных тоже) терпит относительный провал в финансовом аспекте... Несмотря на то что общий доход составил внушительные 89 млн. долларов и кол-во зрителей превосходило кол-во зрителей на показе «Терминатора», 70-миллионный бюджет окупился только на 60%. В свою очередь режиссёр заявил, что такие сборы оказались следствием выпуска в прокат сильно урезанной версии фильма. Отчасти это также могло быть вызвано весьма обманутыми ожиданиями — т.к. Кэмерон радикально отошёл от классической экшн-постановки в подлинный большой драматический эпос, приправленный антуражем медитативного тягучего холодного триллера. И как бы там ни было, спустя время это эпическое трёхчасовое творение полностью утвердило себя как нетленная классика фантастического жанра. А режиссёрская и менее эклектичная версия фильма, вышедшая в 1992 году, лишь усилила эмоциональное и концептуальное восприятие. Академия научно-фантастических фильмов САТУРН по праву отметила фильм, включая награду за "Лучшую режиссуру". На сегодняшний день картина имеет 7 наград из 20 различных номинаций.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Когда сложности на съёмках истощили их не только морально и физически, но и подразумевали фиаско (из-за перерасхода бюджета) по финансовой стороне, Хард первая подала на развод...


Личный взгляд на свои отношения с Гэйл Энн Хард Джеймс Кэмерон излагает через призму сценария «Бездны», а если быть точнее, - через отношения героев Бада и Линдси. Впоследствии Кэмерон утверждал, что отношения этих героев писал на основе своих отношений с Гэйл Энн Хард: Кэмерон характеризовал героиню Мастрантонио в начале фильма неукротимой стервой — таковой и была Хард; Линдси говорит, что стервой необходимо быть для того, чтобы добиваться своей мечты, и что этому нужно долго учиться...


...Бад, напротив, с самого начала пытался вернуть Линдси, таковым и был Кэмерон по отношению к Гэйл. Ситуация, в которую попадают герои, - катастрофическая, где всё держится на волоске. Равно как и производство «Бездны». И если в финале картины у главных героев всё завершилось благополучно, то в реальности связь Хард и Кэмерона шагнула к полному краху. Расторжение брака между Джеймсом Кэмероном и Гэйл Энн Хард состоялось в феврале 1989 г. — за шесть месяцев до премьеры фильма.

А уже 17 августа (того же года) Джеймс Кэмерон заключает брачный союз с Кэтрин Бигелоу.

И тут возникает вполне напрашивающийся вопрос: может быть, как раз отношения с К. Бигелоу и стали причиной развода с Гэйл Энн Хард? Впрочем, ответ на этот вопрос мы, вероятно, никогда не узнаем.


Продолжение следует...

[Bolo]

Это прямо досье на Джима.

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ IV
БЬЮЩЕЕ ВОСХОЖДЕНИЕ НА ОЛИМП

В начале 1990 г. Кэмерон окончательно перебирается в Калифорнию и там же формирует свой заглавный офис для обсуждений различных предложений. Но этого ему кажется недостаточным и вскоре он создаёт собственную и независимую кинокомпанию Lightstorm Entertainment, что в его практике становиться просто беспрецедентным событием. Такой ход позволяет Д. Кэмерону: более расширенно контролировать съёмки картин, официально закрепить под колпаком нужных ему сотрудников, иметь постоянный тренажёр для оттачивания мастерства, сэкономить на производстве извне.


9 июля 1990 года начинаются съёмки фильма «На гребне волны», участие в котором принимает сам Кэмерон, но в ином для себя качестве: на этот раз трудовая книжка маэстро пополняется ещё одной должностью в сфере кино — Исполнительный продюсер.


Кроме того, совместно с Питером Илифом он переписывает первоначальную сценарную заявку Рика Кинга для одноимённой картины, однако по непонятным причинам имя Джеймса Кэмерона в качестве полноправного со-сценариста в титры так и не было включено. В титрах, помимо всего прочего, также не отметили его изрядную консультативную и практическую работу по кинооператорской съёмке. К слову говоря, как это ни странно, режиссёром «На гребне волны» была назначена не кто иная как уже действующая жена Кэмерона — Кэтрин Бигелоу.



Он приходит в студию Hemdale... Вот тут-то и начинается беспорядочная карусель с правами на брэнд. В подробности внедряться не стоит, но отмечая суть: в данной ситуации взял управление штурвалом на себя учредитель кинокомпании Carolco продюсер Марио Кассар, в итоге полностью купив больший пакет акций на права Терминатора (меньшая часть оставалась у Гэйл Энн Хард). Как только разрешилась данная проблема, Джим сразу же принимается за написание сценария. Однако высветилась архисолидная проблема: релиз сиквела уже был назначен на 1 июля 1991 года, а в таком случае на создание сценария и подготовку к съёмкам оставалось буквально не более трёх месяцев. Кроме того, если сценарии «Чужих» и «Терминатора» неоднократно переписывались Кэмероном, то на этот скрипт такой роскоши уже не имелось. Ко всему прочему, возникает вопрос: каким образом нужно готовиться к съёмкам фильма, если к нему нет даже сырого сюжета? И тем не менее Кэмерон не мог отказываться от этой авантюры, ибо, учитывая еле разрешившуюся проблему с правами, ему было уже просто-напросто наплевать на все эти сжатые сроки — либо сейчас, либо никогда. Итак, поскольку времени оставалось крайне мало, Джим обращается за помощью к Уильяму Вишеру, и уже совместно они приступают к работе. Однако даже работая вдвоём они категорически не укладывались в намеченный срок, причём разрыв вырисовывался приличный. Поэтому им приходилось писать по 12 часов в сутки, а перед показом сценария студии Кэмерон не спал аж 34 часа! И оно, как всем хорошо известно, того стоило! Как едва лишь завершилась работа над сценарием, а сам скрипт утвердился, 9 октября 1990 года началось производство сиквела...

НЮАНСЫ СОЗДАНИЯ «Т2»
Странно получается, режиссёр создал три сиквела, («Пираньи 2», «Рэмбо 2» и «Чужие») но ни одного на свой фильм! Репутация режиссёра на тот момент, однако, была уже практически незыблемой. Судите сами: несмотря на финансовую неудачу «Бездны», чиновники выделяют на сиквел 78 миллионов баксов! На сиквел, внимание, с рейтингом +17, а бюджет «Бездны», напомним, составляет почти 70 млн. Кэмерон впервые занимает пост продюсера в фильме, который сам одновременно режиссирует. А после того, как он задействует свою кинокомпанию Lightstorm Entertainment, становится ясно — теперь Джим не просто контролирует производство, а всецело устанавливает конкретную монополию (в положительном смысле) на всё и вся.


Разумеется, после «Бездны» съёмки «Т2» уже не казались таким феерическим АДом... и как бы то ни было, колоссальная сложность создания «Т2» имеет место быть, и до сих пор производственный процесс фильма носит яркую индивидуальность, в связи с тем, что цели и задачи визуального воплощения на тот момент значились, без преувеличения, новым словом и очередной всесторонней революцией. Решение художественных аспектов долгожданного сиквела сопровождалось полусотней различных инновационных творческих методов и всевозможных оптических уловок (легендарная сцена с зеркалом, например). Ко всему прочему, дополнительная сложность съёмок заключалась в крайне сжатом графике. Учитывая въедливость режиссёра, данный временной расклад для Кэмерона и для всех остальных превратился в одну сплошную постоянную головную боль. И вот совсем скоро происходит то, чего больше всего боятся все студийные боссы и тому подобные граждане: и без того огромные расходы начинают издевательски игнорировать выверенную смету.


Студия обращается за помощью к европейским инвесторам, так как бюджет поднялся до 88 млн. баксов — что обозначило фильм самым дорогим за всю историю киноиндустрии! А это сулило возникновению следующей проблемы для режиссёра: инвесторы беспринципно настаивали, чтобы фильм длился не более чем 122 минуты. Эпизод появления Т-800 в баре пускали под нож. Разговор в гараже после побега из госпиталя пускали под нож. И многое, многое, многое... Перефразируя, намечался экзотический писец особо яркой раскраски. Естественное дело, от такого расклада вещей Джим пребывал просто в несусветном гневе. Чиновники наивно полагали, что режиссёр побудет недельку-другую в ярости и успокоится...


На сей раз канадский режиссёр подошёл иначе к освещению и цветокоррекции, сделав для каждой натуры свой уникальный стиль гаммы и оттенков: от берлинского бриллианта до цианистого жако и т.д. Роберт Патрик: Я помню, мы поехали снимать сцену прибытия Т-1000 под мостом, по адресу Sixth Street Bridge, Elysian Park. В сценарии всё описано достаточно просто — я должен был в форме полицейского пройти несколько метров до автомобиля, открыть дверь и непринуждённо сесть на водительское кресло. Однако, как оказалось, я мыслил наивно и довольно примитивно. Мы отсняли всю сцену с четвёртого дубля. Всё было отлично. Моя мимика и мои движения устраивали режиссёра. Но потом вдруг внезапно Джим просит ещё несколько дублей. Выяснилось, что источник света нужно удалить и наклонить в сторону; асфальт намочили из брандспойта для лучшего отражения снизу; сбоку поставили серебристый отражатель и всё в таком духе. Мой проход к машине сняли, затем ещё раз при другом фокусе и диффузоре, после чего меняли ход движения камеры. Честно, я не очень понимал, зачем такие сложности в побочной сцене. Но сейчас, уже оглядываясь на увиденный результат, я трепещу в экстазе! Джеймс Кэмерон в итоге превратил обычное прохождение к автомобилю в маленькое напряжённое приключение, при этом наполненное эстетикой, да и само прибытие Т-1000 на самом деле являлось важной сюжетной сценой, а не побочной — это же первое знакомство с антагонистом! Вместе с тем "Знакомство с Т-1000" — вполне простая сцена в идейном плане, что же тогда говорить о более сложных замыслах?


Марио Кассар: Джим любит снимать ночью, ибо в это время он может полностью подчинять своей власти все нюансы освещения. Он знал, как техническую сторону фильма нужно вплести в сюжетную концепцию. На сталелитейном заводе Джим изгалялся над операторами: конфликт двух оттенков нужно было изначально спроектировать относительно улицы, преследования, борьбы Т-800 и Т-1000 и расположения Сары и Джона при поворотах. В дневное время суток он в основном работал с фильтрами и рассеивал естественный свет поглощающими экранами. Он всех сводил с ума своим набором идей для каждой иллюстрации. Я смотрел на сцену тактически, а Кэмерон — стратегически.







Джим и Адам Гринберг использовали особые световые отражатели с парафиновой белой поверхностью, что придавало картинке глубину, объёмный цветовой спектр, детализированный контраст и заядлую фотографичность. Вот почему чуть ли не каждый, в том числе и эпизодичный кадр кинофильма в итоге разошёлся на визуальные цитаты. Поскольку производство начало стремительно отставать от намеченного графика, приходилось не только значительно увеличивать рабочий временной режим, но и часто сталкиваться с сокрушительным рёвом негодующего режиссёра: порой он орал так, словно неподдельно паранормальный психопат. Под его руку попадали все: и виновные, и невиновные. В коттедже "семьи Дайсонов", по словам Стэна Уинстона, Джим высокомерно, в приказном тоне, свирепо кричал на Линду Хэмилтон, потому что, как выяснилось, он был недоволен пиротехническими установками. Майк Кэмерон (брат Джима Кэмерона) вспоминает: Подавляющее время он предельно строг — это, можно сказать, обыкновенное состояние Джима. Излишняя требовательность — его типичная натура. Но вот когда дело касалось совсем уж принципиальных вещей, задевавших кино, он ни с кем не считался. Иногда возникало ощущение, что он вообще ненавидит людей, как таковых. Пусть и в очень редких случаях, тем не менее Джим всё-таки удивлял даже тех, кто работал с ним рука об руку целыми годами. В таком состоянии он на всех наводил ужас. Да, мой брат бывает не в меру строг, но знаете, многим приходилось с ним считаться, поскольку Джим, кто бы там что не говорил, в первую очередь строг к самому себе.

И тут вряд ли поспоришь. Помимо требовательности к себе, ещё играл фактор высочайшего уровня. Как не считаться с тем, кто разбирается в твоём деле лучше тебя? Грубость на площадке прощается, если она компенсируется, с позволения сказать, профпригодностью, а Джеймс Кэмерон, как-никак, — задушевно шизанутый человек в плане изготовления всяких кинематографических фишек. За свой суровый нрав на съёмочной площадке канадский режиссёр никогда ни перед кем не извинялся. Может быть, это и не совсем справедливо, но с другой стороны, если человек воспринимает работу в сфере искусства как нечто что-то исключительно эстетичное, нежное и доброе, то этому человеку нужно срочно давать грандиозный пинок под зад. Джеймс Кэмерон однажды в интервью ответил: Когда я начинаю снимать фильм, я лелею мечту, что все мы будем одной большой семьёй, что мы прекрасно проведём время и что у нас будет замечательное совместное творчество. И действительно, идеалы всегда разбиваются о борт суровой реальности, съёмки фильма — это в основном неистовое сражение, отстаивание своего взгляда и... труд... труд... труд. Шварценеггер: Кэмерон раньше много внимания игре актёров, а теперь он только этим и занимается. В подтверждение моих слов, посмотрите на блестящие дебюты в его фильмах: Керри Хэнн, Уильям Хоуп, Роберт Патрик, Д. Голдстейн, Эдвард фёрлонг... Этот парень вообще для меня стал открытием. Ему всего лишь 13 лет! И, честно говоря, меня порядком мучили сомнения по поводу того, что в такой дорогостоящий проект Джим взял подростка, у которого вообще не было никакого актёрского опыта. В результате он постоянно уводил Фёрлонга в сторону и беседовал с ним... жестикулировал... после чего парнишка выходил на сцену и играл так, будто имеет 20-летний актёрский стаж! Джим, который до неприличия повёрнут на всевозможных технологических штуковинах, на деле разбирается в актёрском ремесле лучше многих специалистов в этой области.



Чего только стоит рокировка с главным героем 1-го «Терминатора»! Это же надо до такого додуматься, чтобы взять отрицательного персонажа, который является, пусть и не главным героем (ввиду его явного антагонизма), но, несомненно, является основным лицом (визитной карточкой всего фильма!), и перевернуть его с ног на голову! Мало того, что такая радикальная комбинация на 180 градусов представляла собой нахальный беспрецедентный случай, так ещё и при неправильном сценарном обрамлении сулила бы достаточный риск, создав на экране резкий конфуз восприятия и просто элементарное недоумение. Тем не менее Кэмерону не только удалось избежать противоречивости образа, вместо чего, напротив, великолепно раскрыть (за счёт грамотной сценарной лестницы) кардинально другую сущность Т-800, но и заставить аудиторию в финале сочувствовать бездушной машине! Тем самым Джим совершенным образом закрыл сюжетную арку, а также довёл хореографию драматургии до абсолютно иного уровня восприятия. Джеймс также заметно прогрессирует и в самой сценарной структуре: идейная содержательность и схема построения сцен, с каждый очередным фильмом обретает более гармоничный слог. Ритмически, например, «Т2» более консонансен (прим. благозвучное сочетание звуков), имеет больше длинных и смелых драматических акцентов; отныне наличие машин ИИ (как и пришельцы из «Бездны») — это художественный инструмент, служащий раскрытию человеческой сути — чёрно-белой природы человека.



Л. Хэмилтон: Джим зачастую всех заставлял помногу переснимать одну и ту же грёбаную сцену, и со временем меня всё это начинало выводить из себя. Иногда я пребывала просто в лютом бешенстве. Но когда смотрела на результат, моему удивлению не было предела — результат превосходил все ожидания.



Скотт Росс: Кэмерон — рождённый перфекционист, всегда полностью контролирует весь съёмочный процесс. Именно благодаря этому его картины целостны и гармоничны. Марио Кассар: Для таких режиссёров, как Джеймс Кэмерон, рабочий день никогда не заканчивается. Джим полностью захвачен идеей совершенствования, так что для него это всегда изучение жизни вокруг. Кроме того, он — великий рассказчик, который может вывести сюжет на самый высокий уровень.

Нужно отдать должное Джиму — растрата таких огромных денег под его пристальным руководством проходила предельно жёстко. Каждый цент уходил в дело. Вот почему его полнометражные фильмы всегда выглядят намного дороже своего бюджета. Кэмерон, без разного рода прикрашивания, играет в очень суровый бизнес. У подавляющей части киносотрудников и влиятельных студийных чиновников его дерзость неоднократно вызывала элементарный шоковый приступ. Оказываясь в немыслимых тисках озлобленного руководства и имея на своих потрёпанных "плечах" гигантский финансовый диктат, режиссёр, словно вдыхая пары калёной сабли, с ещё большим апломбом продолжал давить и творить на съёмочной площадке.




Академия научно-фантастических фильмов САТУРН и на этот раз в полной мере не скупается на награды для «Т2»: Джеймс Кэмерон отхватывает две награды за Лучшую Режиссуру и Лучший Фильм, и одну номинацию за Лучший Сценарий. Сообщество по монтажу США вручает приз в соответствующей категории, а Мэл Тайгерн делает следующее заявление: Лучший монтаж за всю историю существования кино! На данный момент времени «Т2: Судный день» имеет 28 наград из 53 престижных номинаций. Спустя 11 дней, после того как состоялась премьера «Т2», 12 июля в прокат выходит картина «На гребне волны». Фильм собирает кассу около 100 млн. баксов и возглавляет верхние строчки практически во всех чартах страны.




Подобный расклад (беря в расчёт создание Lightstorm Entertainment) делает период 1991 года воистину насыщенным и чуть ли не самым трудовым в карьере Кэмерона. Но в первую очередь это говорит о том, что Джим, чувствуя неполную прогрессивность, старается заполнить работой почти всё своё и так несвободное время. За огромный и бесценный вклад в развитие фантастического направления доминирующая часть киноведов мировых авторитетных изданий громогласно нарекает Д. Кэмерона знаковым, а также ведущим архитектором жанра научной фантастики и, в частности, экшн-жанра, как такового. Ведь именно фантастика является одной из самых сложнейших форм выразительности в киноискусстве. А как можно передать в полный объём изобразительные фишки? Как ещё, если не с помощью фантастического образа\сеттинга, возможно воплотить в жизнь множество художественных приёмов, технологических решений, инженерных замыслов и дизайнерских находок? Такой поворот событий, учитывая прошлые работы и заслуги маэстро, поспособствовал тому, что в рамках "интеллектуального блокбастера" Джеймс Кэмерон негласно провозглашается коллегами по цеху как выдающийся постановщик перекрёстка многообразных стилей и всевозможных технических визуальных интонаций. Что же касается закрепившегося официального статуса — отныне режиссёрские услуги мистера Кэмерона с лёгкой руки становятся самыми дорогостоящими во всём мире.


ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Летом 1991 года Д. Кэмерон расторгает брак с Кэтрин Бигелоу. Инициатором выступил на этот раз сам Джим — он заблаговременно и честно признался ей в том, что хочет в будущем связать свою судьбу с другой женщиной. Процедура развода проходит тихо и без взаимных претензий. Сама Кэтрин до сих пор отзывается наилучшим образом о Джиме.


В этот период времени Кэмерон завязывает близкие отношения...
В общем, той "другой женщиной" оказывается Линда Хэмилтон.


Оба они проживали совместно достаточно долгое время, но на тот момент до женитьбы дело так и не дошло.
ЧЕЛОВЕК-ПАУК В ПЕРЕПОЛНЕННОЙ КОМНАТЕ

История эта уходит корнями в 1985 год — когда студия Cannon Films заключает контракт с Marvel Comics на экранизацию комикса «Человек-паук». Лесли Стивенс пишет сюжет для проекта, однако Marvel отклоняет данный сценарий и предлагает взамен другой, написанный Тедом Ньюсомом и Джоном Бранкато. Продюсеры дают добро, но спустя некоторое время студия Cannon Films терпит банкротство...

ПАУЧЬЕ РАЗОЧАРОВАНИЕ

В 1989 г. Менэм Голан продает права на экранизацию компании Sony. А уже спустя три года Голан заявляет на Каннском кинофестивале о съёмках, которые должны начаться уже в сентябре, но в итоге эти съёмки были отменены. Позднее подключается студия Columbia, выкупив права на прокат видеоносителей на территории США. На тот момент режиссёром значился Стивен Хэрек, а сценарий был переписан Фрэнком ЛаЛоджиа и Нилом Руттенбергом. Однако и здесь срабатывают тормоза — студия отклоняет прежний и переписанный варианты сценария. Вот тут в двери и врывается Джеймс Кэмерон, который, к общему сведению, мечтал экранизировать «Паука» ещё со времён учёбы в школе. Джим приступает к договорам со студией Carolco Pictures на постановку комикса о красно-синем герое. Затем Кэмерон предлагает студии на обозрение сценарий Бранкато, Коэна и Ньюсома со своей значительной редакцией. Совсем несложно догадаться, что после прочтения Carolco Pictures тут же заключает контракт с Голаном, чтобы начать производство «Паука». Итак, состав на этот раз сдвинулся: пресса вовсю начинает трубить о предстоящем проекте и даже начался кастинг на подбор актёров. И в этот самый разгар событий понеслись проблемы одна за другой: Голан обвиняет Carolco Pictures, что та не следует контракту, поскольку не указала его имя в рекламной кампании. Carolco Pictures, в свою очередь, подаёт в суд на управление Sony, с целью возвратить права, приобретенные у Голана в 1989 году.

Судебные разбирательства изрядно затягивалась, а это явно отнимало драгоценное время у Кэмерона, и тот был вынужден отплыть к более реалистичным планам. Он работал настолько интенсивно, будто от этого зависела его собственная жизнь — сидеть и ждать, когда всё уляжется, — для него было подобно самой смерти. Но перед тем как уйти в сторону, он каким-то волшебным образом умудряется написать 47-страничный полноценный скриптмент на всё того же злосчастного «Паука». Рассказ Кэмерона очень разительно отличается от сценариев последних авторов — в нём было больше мрачности, общего серьёзного орнамента, реализма, крови, откровенного насилия и, разумеется, присутствовала сцена секса и ненормативная лексика. Поскольку в его работе было по максимуму логически обоснованы все происходящие события, то это вообще перестало иметь что-либо общего с последними авторскими замашками на «Паука». Учитывая, что комикс-индустрия в эти времена была направлена на достаточно молодой возраст и носила характер больше семейного настроения, то скриптмент Кэмерона на фоне данного тайтла по-хулигански выбивался совсем уж из ряда вон. Джеймс Кэмерон, пожалуй, был подлинным первопроходцем, проложивший дорогу для перелома тенденции на взгляд комикс-рассказов, но, к сожалению, пока что лишь на бумаге.

Оставалось только на основе скриптмента написать полноценный сценарий, провести кастинг и начать производство. Забавно, но и на этот раз вбивается клин: в 1995 году, после громкого провала фильма «Остров головорезов», киностудия Carolco Pictures объявляет себя банкротом. На этих парах и подоспевает компания М&М, которая, к слову, выкупает права на все сценарии, в частности, на скриптмент Кэмерона. Затем последует ещё четыре судебных дела, но к тому времени Кэмерон уже бесповоротно покинет проект. Стоит отметить, что когда в 2002 г. вышел «Человек-паук» от Сэма Рэйми, многие авторы прошлых редакций яростно начали добиваться, чтобы их имена включили в титры как полноправных сценаристов. И только один Джеймс Кэмерон был индифферентен. Его можно понять, учитывая каким неоднозначным получился фильм. В видении Джима это был настоящий проект мечты, изрядно будоражащий воображение, и поэтому совсем неудивительно, что для него все эти судебные перепалки и манипуляции превратились в абсолютное паучье разочарование.

Как и когда Джеймс Кэмерон (вместе с Т. Граффом) в тот же самый год успел написать 139-страничный сценарий, — остаётся чудовищной загадкой. «Переполненная комната» — жёсткая психологическая драма с рейтингом R Кэмерон вот-вот должен был начать постановку фильма «А Сrowded Room». Данный сценарий — адаптация книги Дэниела Киза «The Minds of Billy Milligan», повествующая реальную историю Билли Миллигана — одного из самых известных людей с диагнозом "Множественные личности" в деле психиатрии. Персонаж в сценарии Кэмерона менял аж двадцать четыре личности! Велась даже подготовка к съёмкам фильма, а его установленный бюджет, учитывая специфический жанр, составлял скромные 11 миллионов долларов. Так или иначе, но проект так и остался дрейфовать на бумаге. И основная причина тому — совсем не сценарий, а элементарная жадность. В этом проекте Кэмерон работал совместно с продюсером Сандрой Аркарой. Между ними был договор, по условиям которого от экранизации каждый из них получал ровно половину прибыли — 50 на 50. Однако невероятный успех «Т2» взбудоражил Сандре её нежный разум и она подаёт судебный иск, в котором потребовала увеличить свой гонорар с 250 тысяч до 1 миллиона долларов, основываясь только на том, что Кэмерон при работе над материалом не прислушивался к её мнению. А затем и сам Билли Миллиган подал в суд на Кэмерона с требованием выплатить ему целых 9 миллионов долларов. Билл обвинял режиссёра в том, что из-за подготовки к съёмкам ему пришлось переехать в Лос-Анджелес, а это якобы нанесло непоправимый моральный и финансовый ущерб.

В конце концов Кэмерон любезно советует им обоим идти в пешее эротическое, после чего так же любезно самоликвидируется из проекта. Позднее, комментируя данный случай, он утверждал, что не ведёт переговоры с террористами. Искренне жаль. Будь реализован этот сценарий, мы бы получили единственный полноценный камерный фильм, что привнесло бы радикальное разнообразие в режиссёрскую фильмографию маэстро.

БЕЗ ОСТАНОВКИ
Поскольку оба сценарных потенциала канули в Лету, то Кэмерон, в поисках наиболее реального и продуктивного результата, решает вместе со Стэном Уинстоном и Скоттом Россом обосновать студию по производству визуальных эффектов, впоследствии названной Digital Domain. Как и в случае с компанией Lightstorm Entertainment, студии Digital Domain требовалось упрочнение своих позиций. Студия предлагает полный диапазон услуг: специальные и визуальные эффекты для игровых фильмов, телевидения, радиопередач и документальных проектов. Помимо прочего, студия резервирует право создать своё собственное интеллектуальное свойство для диалогового развлечения и научного образования. Несомненно, на этом отрезке времени буйствовал монстр под именем Industrial Light & Magic. С такой конкуренцией, казалось бы, нереально ни то чтобы развиваться, а дай Бог, просто существовать. Но зная огромный потенциал Кэмерона и его огромный практический опыт на тематике революционных визуальных эффектов, совсем неудивительно, что Digital Domain впоследствии забирается на главный пьедестал. Следующие два полнометражных режиссёрских фильма Кэмерона под эгидой Digital Domain забирают номинацию и награду премии Оскар "За Лучшие Визуальные эффекты". Digital Domain в дальнейшем производила эффекты к таким знаменитым хитам, как «Пятый элемент», «Куда приводят мечты», «Армагеддон», «Бойцовский клуб», «Игры разума» «Властелин колец: Братство кольца», «Я, робот», «Люди-X», «Мстители» и мн. др. В 2002 году Dennis Muren сделал заявление: «Джеймс Кэмерон — первый и последний пионер в области значимого внедрения компьютерной графики в кинематограф».


В 1993 году Шварценеггер обращается к Джиму с просьбой снять ремейк на ленту «Тотальная слежка» французского режиссёра Клода Зиди. Учитывая положение, при котором в крайне подвешенном состоянии находился «Паук», Кэмерон, чтобы не терять времени даром, соглашается. В том же году Джим приносит в студию 20th Century Fox полноценный сценарий, прочтя который, что неудивительно, чиновники тут же дали добро на съёмки. Единственное, что смущало инвесторов, - так это взрослый рейтинг R. Оно в принципе и понятно, ведь изначально подразумевалось, что комедийный приключенческий экшн-муви с огромным финансированием категорически не должен попадать под категорию +17. Тем не менее Джиму удалось отстоять направление проекта.

ИНФИЛЬТРАЦИЯ В СОДЕРЖИМОЕ «TRUE LIES»

Впрочем, репутация режиссёра и качество сценария были столь высоки, что руководство, особо не раздумывая, сразу же выделяет баснословные 95 млн. долларов — это на 17 млн. больше, чем изначально кинули в производственную печь фильма «Т2: Судный день», а когда чуть позднее расходы достигли неслыханных 115 миллионов баксов, то очередной проект Джеймса Кэмерона вновь становится самым дорогим фильмом в истории кино! «Т2» и «Правдивая ложь» — единственные два фильма в рейтинге R, которые обладали самым дорогим бюджетом на момент съёмок. Кто-то скажет, что «Матрица: Перезагрузка» (2002 г.) стоит дороже — 150 млн. баксов, а «Троя» (2004 г.) и вовсе обошлась в 175 000 000 зелёных "президентов США". Однако речь идёт о рекордном бюджете вообще — включая PG-13. До «Перезагрузки» уже были фильмы с 200-миллионным бюджетом. То есть сначала, как правило, рекорд в бюджете устанавливает фильм в рамках PG-13, а уже потом данную сумму подбирает рейтинг +17. Так что на сегодняшний день Джеймс Кэмерон является единственным режиссёром в истории, который поставил ДВА рекордно дорогих фильма с взрослым рейтингом. Это как если бы сейчас кто-нибудь снял фильм в категории +17 с бюджетом в 330 млн. И нужно обязательно заметить, что, учитывая современную тенденцию, больше подобных феноменов, скорее всего, никогда уже не произойдёт.


Если раньше Джим уделял актёрской игре своё основное внимание, то «Правдивую ложь» выстроена целиком именно на ней. Кол-во персонажей, их разнообразная артикуляция и противоположный характер впервые в карьере режиссёра достигли своего рекордного безумия! Также было установлено новое достижение Гиннеса — на съёмках задействовали 48 профессиональных каскадёров, что, впрочем, только лишний раз подтверждает амбициозность и сложность сей картины. А финальные сцены на мосту, вкупе с заварушкой на небоскрёбе и вовсе превратилось в откровенное вакханалие над здравым смыслом в плане технического вызова в сторону всем экшн-режиссёрам. Юмора в фильме столько, будто Джим снимал свой последний номер перед тем, как тихо уйти на пенсионный покой — повеселился, так сказать, от души. Лёгких и тяжёлых визуальных ироничных казусов столько много, что хоть печатай мемы днём и ночью (и это не беря в расчёт множество комедийных сцен сценарного толка)!


Вполне возможно, в этом кроется иная причина: Кэмерон овладел таким технологическим, а также техническим мастерством и грацией, что мог с нехилым запасом позволить себе беспросветно куражится. Чувствуется мощное развитие и в сценарном деле — если ранее в своих фильмах он постепенно раскрывал персонажей (хотя в этом тоже, безусловно, есть смысл), то здесь персонажи стали раскрываться практически со свитом пули, но при этом не создаётся какой-либо ситуативной нагромаждённости. Причём юмор в львиной доле обладает двигателем для героев и имеет концепцию, а не просто, чтобы повалять дурака ради дурака. Например, персонажи ненавязчиво обыгрывают авторское название картины: каждое центральное действующее лицо лжёт другому действующему лицу, и не по цепочке, а взаимосвязано — то есть несколько раз друг другу. Но как оказалось, для Джима это НЕ стало пределом владения сценарным искусством. То ли ещё будет. Начиная ещё с «Т2», Кэмерон стал уделять огромное внимание визуальной стилистике по части освещения и цветокоррекции. В «Т2» режиссёр применил 11 цветовых решений и очень эффектно использовал фокус на матовом размытии, используя почти во всех сценах парафиновые отражатели с бланжевым покрытием, нанося на них серебристое напыление.


Однако в «Правдивой лжи» Кэмерон значительно развил нюансы операторской работы и каждую иллюстрированную локацию разрабатывал предельно долго и педантично. Движение камеры — отдельный конёк Джима. Например, повороты и наезды камеры в начальном танго Скинер и Гарри превратили данный танец в один сплошной эталон! Что же касается монтажной склейки, здесь маэстро проделал настолько дотошную работу, что даже по прошествии одиннадцати лет культовый экшн-режиссёр Джон Ву заявил следующее: Кто снимет и смонтирует экшн на том же уровне, как у фильма «Правдивая ложь», того я назову Гением! Те же заключительные сцены с истребителями Хирриер обладали такой сложностью и громоздкостью, что обернулись для режиссёра обильной "опухолью" мозга. Выверенные ракурсы и подъёмы… безупречное движение по хрестоматийной составляющей нескольких камер… Сама композиция движения объектива — кульминация в карьере режиссёра, — разумеется, на момент 1994 года. А тот цветовой спектр с выверенной диафрагмой для каждого кадра, который просто опьяняет своими разным фильтровыми оттенками, наделяет картинку какой-то совершенной и необъяснимой магией. Стоит обратить внимание на сцены с интерьером: бокалы, лампа, диван, ткань... имеют крайне грамотное освещение: комбинация рисующего, конторового, заполняющего и практического света выработана и прокручена с какой-то садисткой жадностью. Подобный макияжный расклад на фокусе в полной мере подчёркивает каждый контур, а тёплый матовый тон от стренеровых гелиевых наполнителей заставляет буквально дышать всю внешнюю экспозицию: например, пелена снега выглядит чуть ли не лучше, чем в самой реальности. Что касается мебели с прилегающим уличным экстерьером, то здесь она смотрится так, будто ты ощущаешь весь её неподдельный аромат.


Особого упоминания заслуживает фартовая поездка на красном Chevrolet Corvette C1 (1959 г. выпуска)! Это настолько грациозно и кропотливо снято, что полный чил-аут! Создаётся ощущение, что ты виртуально сидишь в автомобиле и пропускаешь через себя каждую отдельную вибрацию двигателя и все манёвры от малейшей рулевой подачи!


Монтаж делает езду на авто предельно естественной в рамках временной последовательности и смены пространства. Объектив при каждом следующем диалоге работает в уникальной комбинации движения и размера плана: Это не какая-то тривиальная перекрёстная съёмка двух собеседников... это чуть заметное движение или приближение, словно камера незаметно вальсирует, тем самым наполняя конкретную сцену шармом и смыслом происходящего. В «Правдивой лжи» зачастую за несколько секунд экранного времени методика съёмки сменяется аж до 6-7 раз. И всё это происходит настолько неприметно и неуловимо, что подобная частая смена фокуса, кадра, плана, расстояния и движения нисколько не напрягает, а напротив, не осязаемо приглашает зрителя на "танец", вовлекая в интересное калейдоскопическое действо по ту сторону экрана. Во время диалогов постепенное движение камеры и краткий монтаж происходят в такой гармонии, что даже без музыкального сопровождения чувствуется некий осмысленный темп с постоянным ритмом, как будто кто-то за кадром отсчитывает размер, осторожно подчёркивая первую долю приходящего такта. Забегая чуть вперёд, хочется подчеркнуть, что в своём следующем полнометражном художественном трёхчасовом эпике режиссёр доведёт операторскую технику съёмки ещё дальше — до непревзойдённого совершенства!

То есть несмотря на лёгкий жанр, Кэмерон всё равно окунается в очень трудоёмкое производство и двигает технический аспект туда, где происходит абсолютный перелом границы реального и невозможного. И весь этот прогресс он проделывает после такого визуального монстра как «Т2». Джеймс Кэмерон, как и ранее, контролировал и занимался всем, что могли только сделать человеческие руки: рисовал эскизы, лично снимал на камеру многие эпизоды, разрабатывал композицию экшн-сцен, сам изобретал множество трюков и мн. др.


Брэд Фидэл: Меня восхищает смелость Кэмерона и то, что он предоставил мне свободу по-настоящему развиваться. Продвинуться от «Т2» до «Правдивой лжи» — от электронной, ориентированной на ритм музыки, до полной 106-голосовой оркестровой партитуры — это грандиозный скачок для меня. Джим позволил мне изменяться как художнику и делать нечто отличное от того, что я делал ранее, и в данном фильме он сделал то же самое. Джейми Ли Кёртис: Джим просто повёрнут на актёрской игре. Были эпизоды, когда я делала по 50-60 дублей трёхсекундного кадра. Я даже не уверена — чего больше в Джиме: махровой диктатуры или воли свободного художника. С одной стороны, он чрезвычайно строг, требуя от тебя соблюдать две запятые там, где стоит всего лишь одна, но с другой — предоставляет слишком много пространства для творческого манёвра. Многие киноманы сходятся во мнении, что каждый фильм Кэмерона в какой-то определённой области является самым лучшим в карьере. Например, первый «Терминатор» уникален за счёт своей атмосферы безысходности, прообразов персонажей, а также искреннему и самому объёмному любовному сеттингу (между Сарой и Кайлом), но в то же время не обладает или значительно уступает тем достоинствам, которыми до жадности напичкана «Правдивая ложь». В целом, бесспорно, первый «Терминатор» является эталоном создания жёсткой безысходной атмосферы, эталоном незыблемого коктейля нуара и технодрамы, но, справедливости ради, «Правдивая ложь» обладает многими аппетитными деталями, которые слабо развиты или в принципе отсутствуют в «Т1». И такая сравнительная тенденция прослеживается во всех картинах маэстро.

Коммерческий вопрос
Существуют невежественные люди, которые обвиняют позднего Кэмерона в чрезмерной коммерциализации, и таким образом, будто коммерция — это априори что-то негативное и кошмарное. Однако коммерция коммерции — рознь. Великий классик-композитор (кто именно, — вспомнить сложно) говаривал на этот счёт: Обобщая, я не разделяю музыку на барокко и романтизм; на венскую и постсерийную; на комедийную и трагическую; на марш и хорал; на академическую и народную; на мессу и ораторию. По сути, существует только благородная музыка и дурная. И это просто блестяще отображает принцип и сам механизм градации качества — коммерческое кино, само по себе, не гарантирует интересно прописанных персонажей. Впрочем, фестивальное кино точно так же по умолчанию не гарантирует наличие колоритных персонажей, продуманную историю и отсутствие откровенного разврата. Более того, как только вы начинаете работать над нюансами операторской работы, то сами того не желая или не ведая тут же превращаете свой изначальный продукт в более коммерческий продукт, потому что создаёте стиль и красоту, которая банально привлекает. Это почти закон. Есть исключения, которые чаще всего обусловлены субъективными критериями в искусстве, а они, в свою очередь, только лишь подтверждают общее правило. Тот же первый "уличный" «Терминатор» не менее коммерческий, нежели, скажем, эпически дорогостоящая «Бездна», которая содержит в себе длинный до неприличия хронометраж (что крайне невыгодно для проката в кинотеатрах) и практически полностью игнорирует классические экшн-сцены с ураганными перестрелками и погонями, а то оставшиеся зрелище разбавлено сюжетной панорамой с множественными диалогами. «Терминатор», помимо всего, имеет почти беспрерывный экшн, что куда более презентабельно относительно завлечения на просмотр. Так что дело не в коммерции, а именно в самом качестве; в том, насколько нравственно ориентирован сюжетный стержень, продуманы персонажи и отработаны художественные нюансы киносъёмки.



Премьера в театре Village Mann. Los Angeles, Westwood, 12.07.1994
Кэмерон очень сильно рисковал потерять преданных его творчеству поклонников, так как на сей раз это уже не фантастика, да к тому же ещё и въедливая комедия. К режиссёру прочно прикрепился ярлык определённого коктейля жанров. Но «Правдивая ложь» миф этот напрочь разрушила, а критики громогласно признали Д. Кэмерона виртуозным мастером развлекательного направления. «Правдивая ложь» стала своего рода "выходом короля": Джеймс впервые показал, что может уйти от фант. жанра с серьёзным акцентом в бесшабашное кино — кино полное шарма и иронии. Под огромный денежный бюджет, под конвейер масштабных сцен, а также почти непрерывно выкидываемую очередь снарядов и гильз режиссёр вышел "станцевать танго", прислушиваясь попутно к своему запрятанному в душе юмору и проходящим сквозь пальцы звукам аккордеона.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
В жизни Джеймса Кэмерона происходит одно из самых важных событий — он впервые становиться отцом!
15 февраля 1993 г. на свет родилась дочь Джозефина Арчер Кэмерон.

Матерью, соответственно, является Сара Коннор Линда Хэмилтон.

Продолжение следует...

[vit]

у каки е молодые

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ V
БЕЗ ОСТАНОВКИ
Значимость и компетентность Кэмерона была просто космической. Он мог выбирать проекты на любой вкус и размах. Однако рвение создавать и производить всё самому не давало ему покоя. Одновременно со съёмками «Правдивой лжи» Джим пишет детективную историю на следующий свой нуар-фильм — «Странные дни». К февралю 1995 года Кэмерон вместе с Джэй Коксом превращает сюжет в полноценный сценарий и спустя месяц запускает его в производство. Несмотря на то что Джим намеревался поставить фильм о затонувшем лайнере, «Странные дни» он подчиняет полностью своему контролю: Съёмки ложатся под его две студии (Digital Domain и Lightstorm Entertainment), а сам Кэмерон полностью берёт на себя функции продюсера и монтажёра. Режиссёром назначается бывшая его супруга — Кэтрин Бигелоу. Бюджет в сравнении с картиной «На гребне волны» умножается на три (до 40 млн.).



Нуарный фантастический триллер-детектив в рамках киберпанка и взрослого жёсткого рейтинга... при просмотре которого становится очевидно, что Кэмерон в него вложился по всем параметрам: грамотная постановка, опьяняющее сумеречное освещение и обалденная цветовая гамма вкупе с блестящей сюжетной линией и великолепным актёрским составом превращают фильм в сплошную и какую-то особенную эйфорию, ставшей, вне сомнения, определённым жанровым событием 90-ых.


9 октября 1995 г. «Странные дни» отправляются в кинотеатры всего мира и терпят внушительный кассовый провал. Для Кэтрин Бигелоу это оказалось столь неожиданным, что она аж покинула кинематограф на целых 5 лет. Сам же Джеймс Кэмерон спустя 15 лет в интервью Empire признался, что «Странные дни» по прежнему входят в 20-ку его самых любимых фильмов. Между качеством и финансовым успехом есть огромная разница, и «Странные дни» тому — яркое доказательство, — прокомментировал Джим.


7-ый ежегодный ACE Awards, Лос-Анджелес, театр Wiltern, 1 декабря 1995 г.

Писательский стержень режиссёра проявил себя в 90-ых как никогда. Ещё на рубеже 1994 г. Джим написал 52-страничный тритмент — «Кричащая сталь», который, к сожалению, так и не попал на плёнку. А уже через год совместно с Питером Хаймсом он заканчивает сценарий на фильм-катастрофу — «Падение яркого ангела». И если «Кричащая сталь», судя по размеру текста, достаточно сырой материал, то «Падение яркого ангела» — всесторонний образец в подобном жанре.



После прочтения понимаешь, что «Армагеддон», «Столкновение с бездной», «Послезавтра» и прочие знаменитые ленты на данную тематику впитали в себя многие успешные ходы из сценария «Падение яркого ангела». Только вот работа Джима при этом куда более эффектна, драматична и грамотна (чего только стоит детальное описание подготовки шаттла к отправке на астероид, которое занимает более 10 страниц и имеет очень крепкое научное обоснование).


Смотрите сами:
1.) 1990 г. Сценарий «Т2: Судный день», создание компании Lightstorm Entertainment, съёмки фильма «Терминатор 2»
2.) 1992 г. Скриптмент на «Человека-паука»
3.) 1992 г. Сценарий «Переполненная комната»
4.) 1993 г. Сценарий «Правдивая ложь», основание студии Digital Domain, съёмки фильма «Правдивая ложь»
5.) 1994 г. Сценарий «Кричащая сталь»
6.) 1994 г. Сценарий «Проект 880»
7.) 1995 г. Сценарий «Странные дни», продюсирование и монтаж фильма «Странные дни»
8.) 1995 г. Сценарий «Титаник»
9.) 1995 г. Сценарий «Падение яркого ангела»

КИНОТЕАТРАЛЬНОЕ ЧУДО СВЕТА

Создатель «Терминатора» на сей раз приступает к производству такого проекта, который по своему замыслу и структуре не имеет даже и близких аналогов с тем, чем обладал кинематограф на тот период. Событие знаменуется новым словом в кино, а впоследствии — поворотным моментом в индустрии развлечения и 3D. Полное соединение нашего мира с миром, что располагается по другую сторону экрана. Уровень сложности был настолько высоким, что разработка проекта под названием «T2 3-D: Battle Across Time» началась аж в сентябре 1992 года! Universal Studio обращается к компании Landmark Entertainment Group с просьбой разработать для них аттракцион, где зрители бы оказались в самом центре битвы Терминаторов. Гэри Годдард (руководитель Landmark) понял, что подобное представление не сможет повторить захватывающий эффект фильмов, и его дизайнеры предложили включить в действие шоу фрагменты настоящего стереоизображения. Такой ход влёк за собой увеличение бюджета в два раза.



Джим лично готовит площадку к съёмкам
Команда возвела в пустыне натуральный постапокалиптический городок, освещение которого напоминало международное спортивное шоу. Размах этого уникального городка впечатлял изощрённых киноделов и самых капризных гурманов среди декораторов.


3D-камера была настолько огромной, что её приходилось двигать втроём. Около пяти секунд требовалось для записи каждого кадра на плёнку "Eastman EXR 5245", но так как робота велась одновременно с тремя экранами со стереоэффектом, то на каждую секунду уходило не 30 кадров, а 180. Ответственный за визуальные эффекты — Джон Бруно («Бездна»‚ «Правдивая ложь») должен был подобрать наилучший метод для создания каждого кадра. В конце концов Бруно становится полноправным со-режиссёром «T2 3-D».


Со-режиссёры слева направо:
Стэн Уинстон, Джим Кэмерон и Джон Бруно
Специально для проекта пришлось построить целый кинотеатр‚ в котором невозможно посмотреть какой-либо другой фильм. Действие аттракциона происходит прямо на сцене, находящаяся перед главным широким экраном. Зритель, попадая в это трёхмерное пространство, просто не понимал, где он находился. На планете существуют только три места, где возможно увидеть «T2 3-D: Battle Across Time»: в США, в районе Голливуда (штат Калифорния) и в городе Орландо (штат Флорида), и в Японии, в городе Осаке. Как и когда Джим всё это успел провернуть, учитывая его постоянно загруженную деятельность? Лучше не спрашивайте. Знаете, наверное, практически каждый толковый режиссёр инстинктивно пытается создать свой личный уголок, свой стиль, свой укромный МИР Кино. Кэмерон же (на пороге уходящего 20-го столетия) в буквальном смысле отстроил свой театр — театр, в котором даётся только одно представление.

ПЛАНЕТАРНЫЙ ТРИУМФ

Ещё в далёком 1987 г. Кэмерон впервые увидел документальную ленту об одном известном затонувшем лайнере, после просмотра которой он не на шутку заразился этим «Кораблём Мечты» — имя которому ТИТАНИК. Режиссёр с тех пор с каждым годом только ещё больше интересовался судьбой этого библейского корабля. С начала 90-ых Кэмерон скрупулёзно собирал архивы и подлинные документы компаний тех времён. А во время написания сценария буквально вся его комната была обвешена фотографиями и всевозможными обрывками газет.

"Я прочитал абсолютно всё, что когда-либо было написано о Титанике. Я воссоздал поминутно жизнь корабля до катастрофы и посекундно — в ночь катастрофы. Мне важна было каждая деталь. Я собирал сведения обо всех погибших или выживших пассажирах. Я проследил судьбу каждого — от рождения и до самой смерти. Я привлёк историков, которые стали моими самыми строгими цензорами". (с) James Cameron

Кэмерон заинтересовался иллюстрациями Кена Маршала, особенно его впечатлил тот рисунок, на котором в зареве сотен огней посреди кромешной тьмы Титаник наполовину вторгся в водное пространство.


Он взял этот рисунок и прямиком направился в основной офис 20th Century Fox... Небрежно зайдя в кабинет, Кэмерон швыряет иллюстрацию на стол и восклицает: Ромео и Джульетта здесь — в этом месте! Так, студия ему выделила 3 миллиона баксов на подготовку к съёмкам. Джим решил потратить часть суммы на подводный спуск к лайнеру, и в сентябре на российских батискафах было уже совершенно 12 погружений.

ОТНОШЕНИЕ К РОССИИ


Между прочим, Кэмерон — редчайший человек в Голливуде, который не просто игнорирует КЛЮКВУ в адрес русских, а напротив, категорично высвечивал истинные достоинства граждан СССР\РФ. Никаких пьяниц. Только инженеры, рабочие и учёные. В фильме даже задействовано настоящее российское научно-исследовательское судно Академик Мстислав Келдыш. То есть все положительные стороны не выдуманы для сюжета, а являются подлинными событиями из реальной жизни.


А вообще, к российскому обществу у режиссёра позитивное отношение ещё со времён фильма «Бездна», в котором взвешенная фраза Линдси, однозначно высмеивая принципы вражды, открыто провозглашает следующую суть:

We all see what we want to see.
Coffey looks and he sees russians.
He sees hate and fear everywhere.
You have to look with better eyes than that.
 
Мы все видим то, что хотим видеть.
Коффи смотрит и видит русских.
Он повсюду видит ненависть и страх.
Ты должен посмотреть на это с наилучшими намерениями.
В сценарии «Падение яркого ангела» русские играют тоже исключительно особенную роль! Семейная пара представляет собой научных сотрудников, от которых зависит важнейшая часть миссии по спасению планеты Земля.


Экспедиция являлась настолько опасной, что режиссёр даже написал завещание и две предсмертные записки. Да, одержимость Кэмерона не знала границ. В 2010 г. на конференции TED он иронично выдал:Я затеял съёмки художественного фильма только ради того, чтобы получить заветную возможность спуститься на глубину к настоящему Титанику. 55-страничный тритмент Кэмерон написал к середине 1995-го, а уже к 7 мая 1996 года, пройдя три существенных редакции, 167-страничный сценарий был полностью готов к переносу на плёнку. Съёмочной площадки для подобного проекта попросту не существовало. Её пришлось построить с нуля. Только на деле получилась не площадка, а целый мегаполис со своей инфраструктурой. Кэмерон ставит козырную карту на крушение лайнера, и потому он задействует немыслимое кол-во студий по спецэффектам — 17 компаний, среди которых главной вновь являлась Digital Domain. В их общую задачу входило создать то, ради чего и был придуман кинематограф — символа визуального воплощения. Джим назначает руководителем студии Роберта Легато, и впервые в кино они разрабатывают технологию захвата движения — Motion Сapture. На сегодняшний день без данной технологии не обходится ни один более-менее крупный блокбастер.



ВОЙНА ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА
Катастрофа — является неотъемлемой частью фильма. Вот и его съёмки превратились в настоящую катастрофу для Джеймса Кэмерона. То, что удалось пройти этому художнику во время производства одного из самых грандиозных проектов в истории кино, можно сравнить с прохождением кровавой ножевой пытки через глубокую удушающую смерть. Кэмерон и раньше проходил изнурительные съёмки — «Бездна», «Т2», или «Чужие», где на него оказывалось колоссальное психологическое давление от британских киноделов — фанатов Ридли Скотта. Например, при создании 2-го «Терминатора» он столкнулся с самым коротким графиком для съёмок в своей карьере. Казалось бы, репутация Кэмерона с каждым фильмом росла с феноменальной скоростью, и при таком раскладе производство каждого следующего фильма должно быть намного легче — как в психологическом, так и в техническом плане (денег давали больше, а авторитет в глазах съёмочной группы повышался). Но только не с картинами Д. Кэмерона. Каждый его фильм ставил очередную техническую планку для всего мирового кино, а поставленные им задачи вновь и вновь оборачивались для него постоянной головной болью. Съёмки «Бездны» Кэмерон по-прежнему называет "12 месяцев АДА!" В карьере почти каждого, кто участвовал в «Бездне» — этот фильм и по прошествии 25 лет до сих пор остаётся самым трудоёмким. Закалённый АДОМ «Бездны» Кэмерон мог теперь, казалось бы, ничего не боятся и уже свободно творить фильмы с запасом прочности. Тем не менее техническая трудность следующих фильмов («Т2» и «Правдивая ложь») заново погружала режиссёра в яму проблем и бросали наглый вызов. Погружаясь в «Титаник», Кэмерон отлично понимал, что вступает на территорию Войны, масштабы которой пугали даже бывалую киностудию. Он знал, что Эта Война станет для него самым главным испытанием не только в карьере, но и также во всей жизни.

Однако «Титаник» оказался настолько сложным, что Кэмерон не мог себе такого предположить даже в своих наиболее пессимистичных теориях. Весь технический и психологический опыт Кэмерона в кино так и не смог его застраховать от самой дерзкой авантюры в истории Голливуда. "Когда мы с русскими закончили подводные съёмки, я попросил всех собраться на палубе. Перед этим мы снимали всю ночь и весь день — больше семнадцати часов. Люди были предельно измотаны, но все собрались на носу корабля, и мы спустили на воду венок, на котором написали: «Памяти пассажиров и экипажа «Титаника». Наш фильм — кинематографический венок этим людям". (с) Джеймс Кэмерон


Специально для съёмок на 3,6-километровой глубине были разработаны камеры с титановым корпусом, чтобы противостоять огромному давлению. Давление, для общего сведения, на корпус этих камер составляло 1,5 миллиона кг — 2948,4 кг на квадратный дюйм. Именно поэтому в ходе 12 погружений Кэмерон написал две версии предсмертной записки: первую перед первым погружением, а вторую — перед девятым. Проблемы нарастали глобальные, и это притом, что до непосредственно самих съёмок было очень далеко. Съёмкам предшествовала большая подготовительная работа. Пришлось прочитать тонну архивных документов, Кэмерон посмотрел 15 лучших документальных лент о корабле. Начали строить настоящий город со всей инфраструктурой и самым большим резервуаром воды в мире (68 000 литров). Макет был равен 75-этажному зданию по горизонтали.


Несмотря на грандиозный размах декораций, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) ради экономии приходилось намеренно уменьшить до 90%. В остальном нужно было построить корабль таким, чтобы потом не тыкали пальцем, указывая на ошибки. Режиссёру удалось создать такой с мельчайшими деталями по фотографиям и чертежам того времени. Съёмка оператора-постановщика на «Келдыше» была окончена, и вместо него приехал Рассел Каpпентеp, работавший с Кэмероном над «True Lies» и над аттракционом «Terminator 2-3D». Когда Каpпентеp явился в Розаpито, он был совершенно потрясён масштабами строительства этого студийного города. Подобного Голливуд ещё не видел. На площадке располагалось множество кранов всевозможных размеров и конфигураций, но стоял один 50-метровый башенный кран, который в конечном счёте получил постоянную прописку от режиссёра. Подобный кран доказал свою незаменимость на съёмках «True Lies» и для кадров «Титаника» лучшего варианта было не найти. Всё это было сделано в целях уменьшения накладных расходов. Съёмки картины начались 16 сентября 1996 года. Начальный бюджет составлял внушительные по тем временам 110 миллионов долларов. Джон Ландау и тогда понимал, что сценарий Кэмерона не поместится в эту сумму, и ему пришлось солгать боссам из студии, пообещав, что этих денег хватит на фильм. Ландау знал, что только пойдя на риск, возможно будет воплотить такой грандиозный проект в жизнь. А когда кудесником является создатель двух «Терминаторов», то рисковать нужно как никогда в жизни. Первой отснятой сценой стала та, когда Джек рисует Роуз. Она позволяла сразу же преодолеть необходимый барьер близости между персонажами. Из-за интимного характера Кэмерон полностью сам снимал данную сцену, выставляя осветительные приборы и отражатели.


Между прочим, легендарный портрет Роуз рисовал собственноручно Джеймс Кэмерон. Остальные рисунки в альбоме Джека тоже принадлежат руке режиссёра. Все сцены интерьера (7 минут экранного времени) снимались долго — 6 дней — вылизывали каждый кадр. После чего команда переместилась на Площадку N4, в которой был сооружён бассейн для съёмки спасательных шлюпок. Изначально Кэмерон планировал эти сцены снять снаружи в доке, где стоял сам корабль, но температура там была 16 градусов, а в бассейне 27. При 16 — простуда обеспечена.


Кэмерон — настоящий перфекционист. Как и во всех своих фильмах, он зачастую физически ведёт съёмку самостоятельно. Примерно половина им отснятого материала попадает в окончательный вариант фильма. Фильмы Джеймса Кэмерона — это в буквальном смысле фильмы Джеймса Кэмерона. Оказалось достаточно сложной снимать сцены, в которых всё перевёрнуто слева направо. Актёры и статисты должны были пользоваться левой рукой так, будто она правая, на автомобилях руль располагался с другой стороны и т. д. Всё из-за того, что полноразмерный макет корабля имел только правый борт, а левая сторона была "сырой". Но в 1912 году Титаник пришвартовывался в доке Саутгемптоне, левой стороной к причалу. Вот и получалось, что дым из труб выходил как положено, а всю съёмку в порту приходилось переворачивать в зеркальном отражении. Каждая надпись была перевёрнута, все таблички и надписи на одежде — вроде: «Enil Rats Etihw». Подобное зазеркалье сводило Кэмерона с ума, когда он в голове пытался построить нужный ему ракурс движения. Однако данный труд позволил сэкономить миллионы на постройке громадного левого борта лайнера. Задумка Джима в итоге оказалась крайне эффективной. Но даже предельные экономические решения не спасли от первого тревожного звонка: Джон Ландау поехал выбивать у студии дополнительные 7 миллионов. Впрочем, руководители 20th Century Fox без проблем подкинули денег. Но буквально через полмесяца выяснилось, что бюджет картины нужно срочно увеличивать до 135 миллионов баксов. И вот тут уже Ландау вместе с Кэмероном пошли штурмовать центральный офис 20th Century Fox и объяснять там "на пальцах" — как, куда и зачем нужны бабки. Смета Ландау была понятной и грамотной в экономическом плане. Так что студия выкладывает сверху ещё 18 миллионов. Но вырисовывалась другая загвоздка: Кэмерон отставал от графика на целых восемь дней, даже несмотря на то, что рабочий график был увеличен, режиссёр на съёмках проводил в сутки по 11-13 часов. В отличие от многих Кэмерон почти не ездил домой, отсыпаясь постоянно в своём трейлере, а иногда даже посреди художественного отдела. Но это никак не помогало укладываться в намеченный график. А лишний день на таком проекте обходился в огромные потери. Однако больше всего сжирало бюджет создание визуальных эффектов. Знаменитая сцена полёта на носу корабля обошлась студии в очень круглую сумму. Нос не стали достраивать из-за экономии, и потому всю сцену пришлось рисовать на компьютере.


Финансы улетали с огромной скоростью. В главном кабинете 20th Century Fox начинали уже терять терпение. Любой-другой режиссёр в подобной ситуации начинал бы искать компромиссы и значительно сокращать свои аппетиты. Но Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы не начал повышать ставки... Повышать ставки именно в тот момент, когда их нужно понижать! То, что он предлагал, не укладывалось в голове... Кэмерон начал словно дерзить — он настаивал, что снимать сцены затопления только на моделях никак нельзя — режиссёр хотел погрузить в воду корабль в натуральную величину с актёрами и каскадёрами на борту. По-настоящему, без визуальной графики.


Билл Пакстон рассказывает: Кинокомпания привыкла рисковать и встречать трудности. Но Джим не похож на тех, с кем обычно работают боссы. Честность этого художника не признавала никаких компромиссов. Он был готов 10 лет своей жизни отдать этому фильму. Студия находилась в замешательстве, но авторитет и имя режиссёра вынуждали идти на риск. К тому же, просмотр отснятых сцен заставлял руководителей буквально открывать рты от продукта высокого качества. При падении в АД Джим продолжал работать ещё более самоотверженно! Бюджет в итоге вырос до 152 миллионов. Ночные съёмки — самые затратные, но режиссёр иначе не мог. Именно поэтому Кэмерон отказывается от 9 миллионовза режиссуру, продюсирование, монтаж и за работу над сценарием. Монтаж и все раскадровки Кэмерон, разумеется, так же делал бесплатно. Но и этот благородный жест, как выяснилось, так и не спас ситуацию. Каждый дополнительный дубль обходился очень дорого, поскольку из-за одного неправильного движения всем статистам и техникам приходилось повторять целиком свою работу заново, на что уходило много времени, сил и ресурсов. Тем не менее Ландау ясно видел, что «Титаник», словно печка, продолжал без остатка поглощать любые поступающие в него деньги. Джон Ландау: Джим выдавал нам гениальные кадры, за которые нужно было платить не только своим трудом и здоровьем. Требовались деньги. И вот тут на Ландау и на Кэмерона студия начала оказывать крайне серьёзное давление. И на сей раз уже не помогало: ни ИМЯ режиссёра, ни его безукоризненный авторитет.




При съёмках массовых сцен Кэмерону приходилось руководить целой армией людей, задействованных в массовках, а также несколькими десятками профессиональных каскадёров. Для массовых съёмок было приглашено 2 500 человек, 1 100 из которых каждый день находились на съёмочной площадке. Когда в кадре много людей, делающих трюки одновременно, это автоматом увеличивает момент случайности. Если ты снимаешь 50 каскадёров в одном кадре, то подобный дубль приравнивается к съёмке одного каскадёра на протяжении 50 дублей. А если ты делаешь 10 таких дублей, то даже сложно представить, чему будет равен эквивалент случайности. Кэмерон обнаружил, что у него самая высокая и широкая киносъёмочная площадка всех времён и народов. Потому он дал распоряжение построить стальную клетку и закрепить её на башенном кране. В конечном счёте в данную конструкцию помещалось только четыре человека: Джим, оператор Рассел Карпентер и два его ассистента. Взбираясь на огромную высоту, будто люцифер, Кэмерон начинал неистово управлять всем оркестром: Режиссёр теперь видел всю декорацию, что вызывало множество проблем у подопечных...


Более 40 техников, отвечающих за освещение, попросту не успевали за маэстро, который, между прочим, любит снимать достаточно длинные кадры. Всё это порождало массу проблем, из-за чего приходилось постоянно идти на абсолютное новаторство. В итоге, видя масштаб, видя гигантский труд режиссёра и всех остальных, студия согласилась раскошелиться... В течение последующих двух месяцев инновационно-техническая амбициозность фильма пожирала бабки с какой-то неимоверной жадностью: сумма всех расходов отныне составляла немыслимые 165 млн. долларов! И тут нарисовалась ещё одна проблема: Все крупные газеты и ТВ-каналы начали выпускать следующие заголовки новостей:"Титаник потопит свой бюджет", "Карьера режиссёра идёт ко дну", "Из-за чьих-то амбиций будут страдать все". «Титанику» пророчили провал практически все кинокритики страны. В Los Angeles Times даже появилась постоянная статья,в которой журналисты в хронологическом порядке фиксировали малейшее увеличение бюджета и каждый перенос релиза фильма.Но тут не поспоришь — одну только трёхмерную модель корабля создавали на компьютере целых 340 дней. Не слишком ли много спецэффектов в фильме?




Но Железный Джим был неутомим. Работал навзрыд. И того же требовал от остальных. Питер Чернин, один из главных в администрации 20th Century Fox, приехал на съёмки вынуждать Кэмерона отказываться от дальнейших дорогостоящих сцен, потому что финансирование было уже бесповоротно обрублено. 165 миллионов потрачено, а деньги нужны были ещё на постпродакшн. Самый рискованный проект, и Кэмерон сам это понимал лучше всех. Фильм «Бездна» тоже прибавил хронометраж, в центре сюжета тоже размещался любовный сеттинг, рейтинг "после 13 лет", а классический экшн был заменён на катастрофу — и фильм не окупил себя! С «Титаником» было всё то же самое, но только в разы опаснее: сомнительный исторический жанр и хронометраж в три с половиной часа пугали даже самого режиссёра. Денег не давали, а Кэмерон заявлял, что готов умереть, но сделать картину такой, какой велит ему его совесть. Вся администрация 20th Century Fox находилась в подвешенном состоянии. Помните, как съёмки отставали от графика на 8 дней, из-за чего руководство пребывало в ярости? Забудьте. Теперь интервал простоя измерялся в 17 суток. Пресса продолжала строчить статьи о том, что создатели «Титаника» — самые крупные лохи в Голливуде, которые заботливо и успешно роют себе могилу. Сам же режиссёр считает, что это самое сложное творение в его карьере, съёмки которого продолжались 188 суток в совершенно экстремальных обстоятельствах. Наружные съёмки осуществлялись по ночам, примерно по пять часов каждую ночь. А в последние 2,5 месяца (начиная с половины января) канадскому постановщику зачастую приходилось работать вообще по семнадцать часов в сутки. Дело дошло даже до того, что трудовые профсоюзы грозились подать на Кэмерона в суд за нарушение техники безопасности и 90-часовую рабочую неделю. Это было уже, мягко выражаясь, на пределе человеческих сил, напряжение на площадке через край поднимало общую нервозность, отчего многим в тот момент небезосновательно казалось, что режиссёр уничтожит всю аппаратуру, всех изобьёт и вежливо направит весь этот проект к чёртовой матери! Но Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы нечто подобное запустил в исполнение. Изначально для съёмок эпизода, в котором вода впервые просачивается внутрь лайнера, студия выделила 40 000 галлонов воды. Этого объёма, мягко говоря, оказалось недостаточно. Джим тогда требует увеличить количество галлонов в три раза! Однако после подобной глобальной модификации пришлось переделать опоры всех декораций из-за троекратной дополнительной нагрузки.Такие неожиданности каждый раз приводили руководство в тотальное бешенство. Кэмерон — словно был послан из подземного царства, чтобы самым наглым образом испытывать терпение главарей в 20th Century Fox. Декорация столовой располагалась на огромной поворотной платформе размером более 700 квадратных метров, которую погрузили в резервуар глубиной около девяти метров. Гидравлика в основании платформы наклоняла столовую только одним краем на глубину в 5 метров.


Столовая со всей обстановкой, мебелью, столовыми приборами и коврами, погружалась точно так же, как погружался интерьер настоящего Титаника. Разумеется, каждый дубль обходился в астрономическую сумму, поскольку для следующей попытки нужно было полностью просушить сотни деталей интерьера и расставить все вещи обратно на свои места. На подобную расстановку и просушку уходило двое суток. Несмотря на всё это Кэмерон снимал сцену затопления столовой шесть раз! Его слова: «Хорошо, а теперь верните всё на свои места, послезавтра мы попробуем снова» — погружали команду в сущий кошмар. Но отходя от шока, персонал выполнял указания Джима. Впрочем, особого выбора не было: или ты выполняешь требования режиссёра, или навсегда покидаешь пределы съёмочной площадки. Анафемский диктатор из Онтарио ни с кем не церемонился. Режиссёр постоянно был чем-то занят: как на съёмочной площадке, так и за её границами. Его часто можно было заметить наносящим на актёров грим, расставляющим громоздкую осветительную аппаратуру или рисующим подробную схему трюковых элементов для тех координаторов, кто и должен был этим заниматься. Да, вот такой вот парадокс. Джеймс Кэмерон — истинный режиссёр-перфекционист. Он всегда добивается наилучшего результата, даже если при этом будут беспрерывно страдать. Фрэнсис Фишер вспоминает: Когда я впервые пришла на съёмки,то у меня отвисла челюсть от количества и масштаба декораций. У меня тогда сильно тряслись коленки. Я была абсолютно уверена, что это и есть моё главное испытание в съёмках данного фильма. Но когда я столкнулась с характером режиссёра, у меня... Короче, все предыдущие проблемы на съёмочной площадке мне уже казались безобидными наивными обстоятельствами. Я снималась у многих требовательных постановщиков, среди которых, например, был дотошный к мелочам Клинт Иствуд, однако требовательность и одержимость мистера Кэмерона не шла ни с кем вообще ни в какое сравнение. Что-то невероятное.все члены съёмочной группы.

"Его перфекционизм вместе с взрывным темпераментом производил крайне жуткий эффект. Он никогда не улыбался, всё время был чем-то недоволен. В конце концов, мы стали называть его "Наш злой гений", и даже придумали ему кличку «МИЖД» (ДЖИМ наоборот). Мы боялись этого Мижда, как малые дети. Джим не раз выходил из себя во время съёмок «Титаника». Теперь я гораздо лучше понимаю, что он вёл себя так исключительно для пользы общего дела. Благодаря этим нервотрёпкам он вытаскивал из актёров весь накал на максимуме". (с) Kate Elizabeth Winslet

"Да, Джим очень требователен. Но прежде всего он требователен к самому себе. Именно поэтому ты не имеешь право распускать сопли. Кэмерон невероятно жёсткий, но вместе с тем он неагрессивный. Он — человек высоких идеалов, его нравственный уровень поражает. Впрочем, это блестяще прослеживается в его фильмах. Агрессивность и жёсткость — разные понятия". (с) Kathy Bates


Кто только не уходил с проекта: ассистенты, актёры, операторы, дублёры, художники и мн. др. Кого-то Джим увольнял сам, но чаще всего специалисты добровольно подавали в отставку, потому что возмущал график съёмок или жёсткая манера режиссёра. На съёмочной площадке Кэмерона боялись, словно сатану. Некоторые даже откровенно называли его мефистофелем. Он никого не жалел: ни себя, ни всех остальных. Стоило ему взять в руки свой мегафон и поднести его к своим губам, как сразу же актёры вместе с персоналом прищуривали глаза — готовясь к военному штурму — начиная молить о помощи свыше, чтобы на этот раз сатана был хотя бы чуть менее беспощаден. При съёмках затопления всю массовку заменили на профессиональных каскадёров, общее количество которых в одной сцене породило исторический рекорд с запасом. Кэмерон делал по 20-25 дублей сложнейших сцен, и не ради понтов. На экране всё это видно. Никаких понтов — всё в полный контакт.


Актёр Билли Зейн вспоминает: Кэмерон работал больше всех. Он отвечал за всё и за вся. Он заходил в воду первым, а выходил последним. Невероятно. Я приходил на съёмки на три часа, потом приходили каскадёры, затем уже работали другие актёры, их сменяли техники и т. д. Но Джим был постоянно там — ему приходилось персонально работать с каждым отделением в потоке следующих решений. На него оказывалось огромное административное давление. Тем не менее он не показывал этого. Никогда не жаловался. И никогда не просил то, чего не сделал бы сам. С самого начала я был уверен, что фильм станет событием. Настолько одержимых людей своим делом, как Кэмерон, я больше не встречал. Это самый уникальный опыт в моей жизни.


И что ни говори, Питер Чернин видел потенциал фильма, он видел, что Кэмерон создаёт нечто такое, чего ещё не видел этот мир! Нечто, что является символом всего кинематографа! В результате в управленческой верхушке 20th Century Fox твёрдо решили, что нужно нестись вперёд на всех парах! Однако ни одна студия не могла поднять столь дорогостоящий проект в одиночку... 20th Century Fox, ещё заранее предвидя катастрофическую ситуацию, на ранних стадиях сперва обратилась за помощью к руководителям из Universal, чтобы те подкинули деньжат, но поскольку Universal в 1995-ом году выпустила постапокалиптический «Водный мир», чей 175-миллионный бюджет обернулся финансовым провалом, то данному сотрудничеству по разделу затрат на «Титаник» с их стороны был дан категоричный отказ. Затем точно такие же отказы последовали от Miramax Films и Imagine Entertainment. По неподтверждённым слухам, дело дошло даже до того, что Ландау лично общался с командованием студии Lucasfilm, однако Джордж Лукас тоже посчитал крайне сомнительной затеей тратить хоть какие-либо деньги на подобный опасный проект. После долгих отрицательно закончившихся манипуляций по привлечению крупных спонсоров директора 20th Century Fox идут на нечто неслыханное: они обращаются с невыгодным для себя сотрудничеством к своему самому главному конкуренту — компании Paramount Pictures. Журналюги сразу же просекли фишку! Если руководство вынуждено пойти на подобную из ряда вон выходящую сделку, то дела у фильма совершенно точно летят в то место, где кроме одной галактической кучи навоза принципиально ничего не имеется! Как бы то ни было, кинопрокат «Титаника» был разделили напополам: в Северной Америке дистрибьютором выступила Paramount Pictures, а во всём остальном мире — 20th Century Fox. Проект Кэмерона на этапе производства всевозможные влиятельные шишки Голливуда называли истинным безумством, какое было сложно припомнить за всю практику кинематографа. Шэрри Лансинг (продюсер Paramount) вспоминает: Доходило до того, что Кэмерон требовал настоящие обои, а не нарисованные, отчего у всех менеджеров, разумеется, основательно седели волосы на голове. Кэмерон одновременно практически воевал с двумя студиями, ибо споры возникали на всех даже незначительных стадиях — от постеров и браслетов... вплоть до расстановки стульев. Съёмки этого гиперэпического и авантюрного творения, продлившись почти целых семь месяцев (не считая сумасшедшей и очень длительной подготовки к съёмкам), подошли к своему концу 23 марта 1997 года. Окончательный срок отставания от намеченного графика составил 22 дня. Только одной киноплёнки было израсходовано порядка 400 км! Совершенно верно, процесс работы над «Титаником» — это критический, мучительный, агрессивный, вклёпанный, патологический и чудовищно извращённый трындец во всех отношениях.

Исполнительный продюсер Rae Sanchini комментирует: После съёмок Кэмерон был истощён физически и психологически. Когда команда начала в прямом смысле слова топить лайнер, то Джим, с не присущим до этого ему мазохизмом и садизмом, лично стал выбивать в каютах стёкла и ломать мебель. Первый раз я видела его таким опустошённым, усталым и в то же время свободным, - оттого, что съёмки, наконец-то, завершены. Когда съёмки коренным образом завершились,Джим заперся в монтажной комнате.Он прикрепил к монитору лезвиеи рваный клочок бумаги,на котором недвусмысленно написал: «Применить, если фильм окажется дерьмом!» Затраты на «Титаник» уже превысили планку в 180 миллионов, что сделало его самым дорогостоящим фильмом в истории кино на момент 1997 года. Притом, что работа над визуальными эффектами и звуком была далека от завершения. Итак, на монтажном столе лежал отснятый черновой материал в 17 часов. В те годы, нужно заметить, монтаж не был цифровым, как сейчас, и потому на резку уходило неимоверное количество времени. Кэмерон буквально спал на монтажном столе. «Титаник» должен был отплыть в кинотеатры 2 июля, однако данная дата оказалась попросту неподъёмной. Суровые парни из администрации 20th Century Fox, в тысячный раз посыпая голову пеплом, переносят релиз на 31 июля. Но Джон Ландау точно знал, что и к этой дате Кэмерон не успеет завершить работу. Он знал, что такой крупный фильм нужно долго полировать, проверяя каждую деталь, каждую мелочь — любая спешка могла ухудшить этот и без того рискованный проект. Ландау и Кэмерон умоляли студию дать им ещё три месяца. В итоге им дали намного больше — основную премьеру перенесли на декабрь (предварительный релиз был намечен на 1 ноября). Окончательный бюджет «Титаника», забегая чуть вперёд, после постпродакшена (визуальные эффекты, звук и пр.) возрос до 204 миллионов долларов, хотя неофициально, по словам Чернина, сумма составила 227 млн.

Представители Paramount Pictures, как только посмотрели фильм, сразу же заострили своё внимание на его слишком массивную продолжительность в целых 215 минут, что являлось всеобъемлющей коммерческой катастрофой с учётом умопомрачительных расходов на постановку. Рано или поздно у режиссёра во время производства фильма возникает такой добродушный, в кавычках, диалог с кинокомпанией, на который режиссёр, мягко выражаясь, совсем не хочет идти. Так вот, подобных диалогов у Кэмерона на съёмках «Титаника» состоялось более одного десятка. Главенствующая дилемма для студии заключалась в том, что она уже потратила порядка 100 миллионов и для завершения фильма, так или иначе, нужно потратить ещё сколько-то денег. Сколько именно? Зависит от ожидаемого результата. Цель практически любой крупной студии — создать как можно лучший фильм за как можно меньшую сумму. И в этой конкретной цели интересы режиссёра и студии почти всегда полностью пересекаются. Но в случае с Джимом Кэмероном всеми этими "правильными" схемами кинобизнеса можно смело подтереть главный аксессуар в каком-нибудь туалетном заведении, а после так же смело выкинуть их на помойку истории. Спонсоры безо всяких раздумий категорично требовали сократить длительность картины! Режиссёр и сам осознавал, что 215 минут — слишком много. Тогда он взял нож и начал им отчаянно наносить удары по своей "скульптуре"... В итоге через одиннадцать суток измождённый канадец озлобленно дозванивается в офис Paramount Pictures и сообщает им, что больше трети часа вырезать не может, так как это начисто искалечит всё полотно! Но руководство Paramount Pictures оставалось непробиваемым: они приказали ужать хронометраж до 168 минут, отметив, что ни о каких компромиссах даже и слышать не хотят. Подобное требование уносило Кэмерона прямиком на стандартное пригородное кладбище. Ему было проще умереть, нежели позволить раскромсать свой фильм — изранить своё дитя.


Тем не менее Кэмерон намертво стоял до самого конца! Он заявил: 194... и ни минутой меньше. В противном случае я перекрою весь монтажный вариант! Ему предлагали сделку: Вернуть четверть гонорара за режиссуру, иначе вообще ничего. Но Кэмерон стоял как мертвец. Никаких уступков. Никаких денежных преферансов. Ничего! И тогда ребята из Paramount Pictures наконец-то поняли, что впервые столкнулись с человеком, который у них на глазах бросался под несущийся поезд. Именно благодаря этой самоотверженности мы смотрим фильм, масса которого составляет 3 часа 14 минут. Альберт Флорес: Он тогда всех удивил своей отчаянностью. За свою 44-летнюю карьеру в Голливуде подобные ему люди мне ни разу не встречались. Джим уникален в собственной преданности и одержимости. Ради своего детища он привязывал к своей ноге 194-килограмовый якорь и глядя в шокированные лица чиновников Paramount Pictures безотлагательно сбрасывал его в океан! В 1998 г. режиссёр так прокомментировал данную ситуацию: Поначалу мы все хотели подзаработать деньжат, но потом поняли, что заработать вообще вряд ли нам удастся. А под конец мы осознали весь масштаб сложности ситуации. Вопрос уже стоял в том: Сколько мы потеряем — 50 или 100 миллионов? Джим продолжает: В случае провала меня бы, конечно, не выкинули из кино, но на ближайшее время я мог бы совершенно точно забыть о создании высокобюджетных фильмов. Покинув студию монтажа, Джеймс Кэмерон закончил ЭТУ ВОЙНУ.

Сам режиссёр часто повторял: Съёмки фильма — война. Война между бизнесом и эстетикой. Однако "Окончание Войны" — не означает её победу. С ещё более остервенелым и одуревшим апломбом в Голливуде начала расходиться молва, что «Титаник» влёгкую может один в один повторить судьбу провальной дорогостоящей кинокартины «Врата рая», чья продолжительность равна непомерным 165 минутам! «Титаник» имел на полчаса больше...
 

К слову, Кэмерону было куда легче выбить крупный бюджет для третьего «Терминатора» или сиквела «Правдивой лжи», поскольку это проверенные и финансово успешные брэнды. Но ТИТАНИК — узнаваемый брэнд разве что в кругах специалистов. В широкой общественной среде название лайнера ни о чём не говорило. Это подтверждается тем, что предыдущие десять фильмов о Титанике (начиная с 1912 года и заканчивая 1996-ым) никогда особым спросом у публики не пользовались. Исторический жанр так вообще переживал солидный кризис. Даже оскароносный ХИТ «Храброе сердце» (где экшн и ведущая звезда в гл. роли) наскрёб в мировом прокате лишь 210 млн. баксов. Угу, контурный бюджет «Титаника». Режиссёр надеялся, что кинокартине удастся собрать около 500 млн. — именно такая сумма могла покрыть расходы и вручить двум студиям хоть какой-то незатейливый денежный бонус. Джеймс Кэмерон позднее говорил:Нет, лукавить я не стану. Я желал больших сборов. Это нормально. Ведь мне хотелось отплатить людям, которые пошли за мной на риск.Но я реалист. При самом лучшем раскладе выше 750 миллионов я не ставил. При самом худшем раскладе я надеялся на минимальные 300. Безусловно, 300 — это кассовый провал, но хотя бы не в сухую. «Терминатор 2» так же в своё время являлся самым дорогим фильмом в истории. И тогда Кэмерон тоже выбивал бюджет кровью и потом, вынуждая студию крупно рискнуть и сыграть в жёсткий бизнес. Казалось бы, режиссёр съел на этом деле дюжину собак и уже был целиком готов ко всему... В начале 90-ых даже выпускались футболки с надписью: Я ничего не боюсь! Потому что работал с Джеймсом Кэмероном! Закалку он проходил на съёмках под плотным огневым обстрелом, и на протяжении 11 лет этот обстрел при каждом новом проекте всегда обретал революционную технологическую форму, по отношению к которой режиссёр вновь и вновь на определённое время лишался иммунитета. Предыдущий его широкомасштабный фильм — «Бездна», который сам Кэмерон именует как "12 месяцев АДА!". Но как показало неумолимо идущее время, «Бездна» — всего лишь предварительный билет для тернистого и протяжённого рейса к настоящему АДУ в «Титанике».

ТРИУМФ ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА
В середине октября, за два месяца до мировой премьеры, решили для начала показать картину в Лас Вегасе, в кинотеатре Showest, в котором обычно собирались кинокритики с ближайших окрестностях. Кэмерон сидел в том зале на самых задних рядах. С ним были исполнительный продюсер Рэй Санчини, и, само собой, Джон Ландау. Джим надеялся, что когда появится на экране название фильма, то люди в зале зааплодируют, т.к. «Титаник» настолько сильно критиковали, что он стал у общественности на слуху, пусть и в плохом свете. Многим было попросту интересно увидеть самый дорогой фильм, чтобы воочию убедиться в его тотальном провале. Когда на экране возникло название кинокартины, в зале в этот момент царила абсолютная тишина. Полный ноль. И даже коронный кадр с первым перемещением в 1912 год, вместо криков "ВАУ!", на что рассчитывал режиссёр, зрители встретили достаточно молча (при следующих просмотрах, между прочим, при переходе в 1912 год зал почти всегда аплодировал). И тут Кэмерон понимает, что три года своей жизни он потратил только для того, чтобы самому себе устроить дорогие похороны. Однако постепенно в зале поднималась реакция, и по мере фильма комментарии только усиливались. А временами и вовсе звучали аплодисменты. И это несмотря на то, что до столкновения с айсбергом было ещё очень далеко. Наконец, Кэмерон толкает в плечо Санчини и буквально кричит ей: Чёрт, это реакция! Слышишь, есть реакция! Картина зашла, она пробуждает мощные эмоции! В течении двух недель было устроено ещё два просмотра, после которых было ясно, что творчески фильм получился более чем предполагалось!

Джон Ландау вспоминает: Может быть, фильм и не окупит себя, но мы хотя бы знали, что он сильно понравился людям! Джеймс Кэмерон: Да, фильм попал в самый нерв! Зрители были в восторге! И теперь, даже если картина, например, финансово провалится, то мы хотя бы не будем выглядеть полными идиотами.

Результатов проката ждали с замиранием сердца. Если бы фильм постигла неудача, то это, пожалуй, была бы крупнейшая финансовая катастрофа в истории кинематографа. И как предчувствовали руководители из 20th Century Fox Film Corporation, первые кассовые поступления были, мягко говоря, далеки от того, на что они рассчитывали. За первый уик-энд в США фильм собрал всего лишь 27 миллионов, а учитывая последующие закономерные падения на 20-25 %, итоговая сумма в штатах могла составить не более 90 миллионов. В принципе, довольно неплохо. Но неплохо для недорогого фильма. Чтобы попросту окупить проект, необходима общая касса в 450-480 миллионов долларов. В перспективах разве что маячила сумма не более 120 в штатах, и то исключительно при наилучшем развитии событий. Продюсеры молились на прокат в остальном мире... Приближался второй уик-энд... По окончании которого вдруг неожиданно для всех картина зарабатывает 35 миллионов — рост на треть процентов! Это был тот самый момент, когда появилась надежда на окупаемость. Но уже на следующей неделе касса набрала 37 миллионов. И это только на территории Северной Америки. Никто в это не верил. Никто. Все были в шоке. Когда шок немного отпал, Кэмерон словно очистился! А потом, когда уже все ждали постепенной остановки, фильм просто-напросто полностью прорвал плотину! После того как первые зрители с быстротой молнии разнесли весть о запредельном уровне картины по всему земному шару, народ валом повалил в кинотеатры! Для «Титаника» не существовало никаких пределов: ни возрастных, ни социальных, ни религиозных, ни национальных! Фильм рвал в клочья всё, к чему прикасался. Возникшая истерия вокруг картины распространялась повсюду, словно мощный и свирепый вирус. Зрители со слезами на глазах выходили из кинозалов и потом вновь шли на повторный сеанс!

Лицезря гибель Титаника, ревел весь мир. Вместо "Привет!" или "Как дела?" люди задавали вопрос: А ты смотрел «Титаник»? А критики, которые громили фильм, вдруг начали писать, что Джеймс Кэмерон, изменивший жанровый образ в 80-ых, напрочь изменил представления об историческом жанре и мелодраме — жанрах, медленно угасающих. И, конечно же, посыпались награды... К 18 января 1998 года, когда кассовые сборы «Титаника» в США перевалили за 250 миллионов, он был удостоен награды Золотой Глобус в номинациях: "Лучшая драма", "Лучший режиссёр", "Лучший саундтрек" и "Лучшая песня".


Джон Ландау за все свои мучения наконец-то был вознаграждён! Ведь он один из первых и немногих, кто верил в Кэмерона. Все наезды чиновников и проблемы Ландау справедливо разделял с режиссёром рука об руку, а иногда и в одиночку принимал часть некоторых значительных ударов. Вскоре Джим получает главную награду от Гильдии режиссёров США. Однако успех ждал почти всех участников фильма! Кейт Уинслет буквально подлетела в космос, её карьера, можно сказать, махом шагнула на 30 лет! Билли Зейн моментально вошёл в списки "Лучших антагонистов", а также получил множество наград и необъятную зрительскую любовь по всему миру. Фрэнсис Фишер до сих пор узнаваема и обожаема, прежде всего, именно за счёт роли в «Титанике». А что касается ДиКаприо, то он обрёл такую популярность, которая не снилась даже многим суперзвездам. Лео в одночасье стал самым знаменитым человеком в мире. Он буквально превратился в самого главного сердцееда всей планеты! Его актёрские услуги по размеру гонорара моментально поднялись на первое место. В 2011 году ДиКаприо высказался по поводу фильма следующим образом: До сих пор эти съёмки остаются для меня самыми трудными в карьере. С одной стороны, меня дико раздражает тот образ, который как ярлык повис на мне. С другой стороны, этот фильм дал мне всё! Абсолютно всё!Но если убрать персонаж Джека Доусона, то я, безусловно, горжусь этой картиной. Горжусь, что работал с самыми лучшими и преданными профессионалами своего дела. Горжусь самим фильмом, его уровнем. Я тогда не очень представлял, зачем нужны все эти зелёные экраны, макеты корабля по 20 метров, немыслимое кол-во разной аппаратуры и прочие навороты. Но когда я впервые посмотрел фильм... Всё то, что я увидел тогда на экране... Каждый кадр — будь то экспозиция скатерти, настенных часов, повороты вокруг лица, или крушение колонн обеденного зала — поразил меня до глубины души. Я чуть не ослеп. Кэмерон — Гений.

Глория Стюарт за великолепное исполнение пожилой Роуз получила номинацию на премию ОСКАР, а чуть позднее — звезду на Аллее Славы. В карьере каждого (от актёров до каскадёров) «Титаник» стал самым уникальным проектом в их жизни. Каждый, без исключения, кто принимал участие в фильме, до сих пор гордится своей работой. 10 февраля картина была выставлена на 14 номинаций премии ОСКАР, а уже 23 марта победила в 11 из них. Это стало абсолютным рекордом. Триумф Джеймса Кэмерона по всем фронтам, где только возможно. Оператор-постановщик Рассел Карпентер, который в начале с трудом верил в решение сложнейших задач, получил свою статуэтку более чем заслуженно. По его словам, эту награду он получил отчасти за «Правдивую ложь», техническая сложность которой стала трамплином для «Титаника». Стоит обязательно отметить работу Джеймса Хорнера, чья музыкальная фабула раскрыла смысл и визуальный ряд фильма не на 100, а на все 1100% !!! Как-никак, именно Хорнер уговорил режиссёра вставить в финальные титры песню «My Heart Will Go On», которая мгновенно обрела какой-то даже религиозный культ. Впервые награда за продюсирование обрела полный смысл, ведь именно благодаря продюсерам Кэмерону и Джону Ландау отныне сам РИСК воспринимали совсем иначе: Теперь, многие студийные боссы понимали, что уровень успеха зависит от того, насколько далеко ты готов зайти по болевой тропе; насколько глубоко ты готов упасть в АД. Сам Кэмерон в тот вечер, безусловно, стал Королём Мира! Без комментариев.


Джим получил тогда три статуэтки: за фильм, за режиссуру и за монтаж (в качестве монтажёра, между прочим, имя маэстро было впервые включено в титрах). А в этот самый момент на счету фильма находилось уже 390 миллионов долларов, причём собранных только в американских кинотеатрах. Что касается общих сборов, то они прошли отметку в 900 млн. Напомним, что Кэмерон в своих самых оптимистических прогнозах ставил на 750. Но скажи ему в тот вечер, какую на самом деле «Титаник» в итоге сорвёт кассу, он бы того назвал отъявленным психопатом. Успех, как известно, имеет две стороны. И одна из них — зависть. Так, ряд людей утверждают, что Кэмерон является самым жадным режиссёром в Голливуде. Итак, сравним...В 1995 году во время съёмок фильма «Водный мир» (на момент создания самый дорогой проект) продюсер, исполнитель главной роли и со-режиссёр Кевин Костнер проживал на вилле, имея в распоряжении собственный бассейн, личного повара и дворецкого. Все удовольствия ему стоили 4 500 баксов за ночь. Деньги, скорее всего, брались из бюджета, иначе никак не объяснить, куда были потрачены 175 млн. долларов. На съёмочную группу, однако, тратиться никто не стал. Так, съёмочная группа проживала в дешёвых кондоминиумах, в которых стояла невыносимая жара. Подобное отношение не только плохо сказалось на общей работе, но и служило причиной постоянных распрей. Так вот, во время производства «Титаника» Джеймс Кэмерон, как и большинство сотрудников, проживал в передвижном трейлере, который располагался в ста шагах от съёмочной площадке. И поверьте, те денежные дивиденды, что были в подчинении у Кэмерона, позволяли ему жить так, что сам Костнер мог запросто отправиться на долгий и беспрерывный перекур. Стоит также заметить, что во всех последовавших интервью (посвящённых «Титанику») Кэмерон нигде не упоминал о своём "временном месте жительства". Тоже, видимо, для пиара.

Некоторая часть общественности, не имевшая понятия, через какой сложнейший путь прошёл режиссёр, начинала по своей глупости язвить — будто Кэмерон снял «Титаник», чтобы только заработать денег. Джеймс не стал защищать свою позицию. Его реакция на подобные обвинения выглядела следующим образом:


То, что вытворял «Титаник», не поддавалось объяснению. Нечто подобное было в 1977 году, с выходом «Звёздный войн», однако «Титаник» продолжал лупить с неимоверным запасом силы! Первый фильм в мире, переваливший через миллиардную отметку (да ещё как!). В одной только Америке сборы втрое превзошли бюджет. Финал был ошеломляющим: Касса составила 1 843 201 268 баксов. С учётом инфляции на 2017 год — более 3 300 000 000 долларов.

"На моей памяти много отличных фильмов, имевших впоследствии финансовый провал. Я не испытывал иллюзий по поводу успеха. С другой стороны, именно благодаря моей детской наивности я решил дерзко рискнуть — рискнуть так, как никогда в жизни. Но в какой-то момент я почувствовал полную угрозу проекту. А потом оказалось, что фильм сорвал куш. Все были в шоке. Меня посещает мысль: что это было, что сработало? Этот фильм просто задел необходимые духовные струны. «Титаник» о том, что близко и понятно каждому человеку на земле..." © James Cameron

К весне 1998 года «Титаник» уже успел завоевать 110 наград из 184 номинаций. Фурор картины, как землетрясение, продолжал буйствовать по всей планете и разрушать традиционный взгляд на устройство самого кинематографа. Мир, неистово перебирая дыхание, признал на уровне инстинкта, что Кэмерон, пожалуй, - единственный режиссёр-мегаломан. Когда фильм сорвал феноменальную прибыль, руководители отблагодарили канадского самоучку по полной программе: Кэмерону обратно вернули 60 тысяч долларов за написание сценария, 900 000 за работу художника, монтажёра, логиста и продюсера, восемь миллионов долларов за режиссуру, а также 106 млн. в качестве процента от кассовой выручки. Однако самый главный приз заключался в том, что Джиму всё же удалось пронести свой режиссёрский щит сквозь такую испепеляющую преисподнюю, даже при простом взгляде на которую до сих пор многие бывалые бойцы без остатка входят в состояние искренне-глубочайшего ступора.


ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
26 июня Джеймс Кэмерон женится на Линде Хэмилтон

Джим даже предлагал Линде роль Ruth DeWitt Bukater (мать Роуз) в картине «Титаник», но по неясным причинам та отказалась.
Роль в итоге отошла Фрэнсис Фишер.

Однако этому браку суждено было прожить недолго — в 1999 г. союз Кэмерона с Хэмилтон основательно распадается.Неизвестно, что послужило главной причиной разрыва: тяжёлый характер режиссёра или психическое расстройство Линды (она страдала маниакально-депрессивным синдромом), но так или иначе, к 1999 году их совместному браку приходит конец. Джим, что бы там не происходило, всегда старается сохранять весьма хорошие отношения со всеми своими бывшими жёнами (стоит вспомнить хотя бы его дружбу с Кэтрин Бигелоу и Гэйл Энн Хард), но в данном случае, увы, взаимоотношения Кэмерона и Линды после расторжения брака довольно сложны. Расторжению брака предшествовал судебный процесс, в ходе которого Хэмилтон получила немалые отступные.Даже учитывая тот немаловажный факт, что их дочь, Джозефина, может свободно видеться с каждым родителем и проживать с ними поочерёдно, сама Линда до сих пор не забыла прошлых обид и время от времени делится с прессой своими переживаниями о её бывших отношениях с режиссёром.


ЗАВЕРШЕНИЕ ЭПОХИ

Спустя некоторое время маэстро без обиняков сообщит журналистам:
"Я получил свои грёбаные деньги. Пришло время для игр!"

Продолжение следует...

[Bolo]

Не простой путь-то.

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ VI
ВРЕМЯ ДЛЯ ИГР

«Игра» в представлении Кэмерона обозначала нечто мазохистское: Прогулка в акваланге около неразорвавшихся снарядов времён Второй Мировой войны у островов Микронезии. Между прочим, Джим ещё в махровом 1983 г. получил международный сертификат, официально разрешающий заниматься профессиональным дайвингом.


Но на этом, естественно, прогулка Кэмерона не закончилась... Летом 2000 года он зафрахтовал 80-футовую яхту и пригласил команду для погружения к затонувшему флоту японских кораблей. А уже через год Джим собирает своих знакомых на туристическую прогулку по дайвингу в водах Санта-Моники:


ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
В середине 1999 г. Джим начинает проводить время с актрисой Сьюзи Эймис — исполнявшую роль внучки пожилой Роуз Дьюитт Букейтер в картине «Титаник».

Их отношения с каждым днём становились всё более тесными и совсем скоро перерастают в продолжительный бурный роман.




Стоит уточнить, что в прошлом Сьюзи состояла в браке с Сэмом Робардсом. В 1990 году у них родился сын Джаспер Робардс. При разводе решением суда было назначено, что сын должен проживать со своей матерью.Подобным образом, Джаспер и оказался в семейном очаге самого известного и успешного кинематографиста современности.

ТВ-ПРОСТРАНСТВО И ПЕРВЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Многие культовые режиссёры: такие как Дэвид Линч и Джордж Лукас уже порядком успели ворваться на территорию телевидения, в частности, сериального направления. Вот и Кэмерон, словно боясь опоздать в последний состав, на рубеже двух столетий решает попробовать себя на данном поприще. Сказано — сделано! В октябре 2000 г. в свет на телеэкраны США выходит сериал «Тёмный ангел».


Первоначальный небольшой 16-страничный сюжет для «Ангела» режиссёр написал ещё в далёком 1987 году, и даже всерьёз планировал снимать художественный фильм, но по ныне известным обстоятельствам пришлось положить идею под стол. В сериале Джим также принимает участие в качестве исполнительного продюсера Кэмерон как-то сказал: Когда я снимаю кино, то хочу работать с телевизионщиками, поскольку они хорошо понимают ограничения в финансовой стороне. Именно в тисках ограниченного бюджета в полной мере проявляются творческие способности. Для съёмок сериала Д. Кэмерону совместно с Чарльзом Х. Игли пришлось даже сформировать временную кинокомпанию Cameron/Eglee Productions, которая, в свою очередь, отвечала за павильоны с декорациями, за кастинг и частично финансировала проект. Предложение Кэмерона, что неудивительно, было встречено тут же положительно, и уже спустя три месяца начались различные подготовки к производству сериала. Для заметки, исполнительница гл. роли — Джессика Альба была отобрана из 1200 претенденток! Итог: Почти вся Америка не могла оторваться от сериала — это стало основным событием года на всём Американском телевидении. Что же касается самой Джессики Альбы, то она (как и многие новички в проектах Кэмерона) в одночасье проснулась знаменитой актрисой!


Второй сезон сериала «Тёмный ангел» подразумевался Кэмероном ещё до создания первого, а после благодарственных писем на телеканал FOX с просьбой зрителей запустить продолжение сериала, руководство и вовсе отбросило сомнения о начале съёмок. К производству 2-го сезона приступили в сентябре 2001 года, а уже в мае 2002 г. началась трансляция сериала на ТВ. И вновь успех. Высокие рейтинги явно говорили, что нужно продолжать историю, однако по настоянию самого Кэмерона сериал пришлось завершить. Тому было две причины: нагруженный график маэстро, и сама история второго сезона, по мнению создателей, имела органичный и логичный финал. Стоит обязательно заметить, что финальный эпизод 2-го сезона под названием «Nation of Freaks» Кэмерон срежиссировал лично (по собственному сценарию), о высоком уровне постановки которого, в сравнении с другими сериями всех возможных сериалов, говорить вряд ли придётся.

Документальный жанр
Во время производства второго сезона Кэмерон впервые параллельно разрабатывает документальный ТВ-проект для канала Discovery — «Экспедиция: Бисмарк». Для этого он сначала отправляется в Германию, чтобы собрать местных историков и экспертов, потом в Калининград, чтобы арендовать российское научно-исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш», а затем — к месту затопления Бисмарка — в Датский залив.


Евгений Черняев — второй пилот батискафа МИР
Сам Джим исполняет роль продюсера, а в качестве рассказчика он приглашает своего старого друга — Лэнса Хэнриксена. Но самое поразительное (при таком насыщенном графике): Специально для данной экспедиции Кэмерон создаёт ещё одну компанию под названием Earthship Productions, что уже говорит о его серьёзных и долгоиграющих намерениях по части документальных проектов и глубоководных исследовательских экспедициях. В фильме были обнародованы эксклюзивные данные о крушении линкора — полученные съёмки повреждений кормовой части подтвердили наличие серьёзных ошибок в конструировании корпуса, из-за которых (после атаки английских войск) был повреждён руль, что и привело к потере управления. Многие международные эксперты сходятся во мнении, что данная документальная лента является самой информативной и более достоверной из всех на тему трагедии немецкого линкора. Таким образом, Джим до 2002 года завоевал три новых для себя пространства: телевидение, сериал, документалистика. Сложно в это поверить, но Кэмерон умудряется в том же перезагруженном 2002 году выпустить свой следующий проект — фильм «Солярис».


Сам Кэмерон в восторге от кинолент Андрея Тарковского, и уже давно хотел снять ремейк, но понимая русский менталитет, или, напротив, не понимая его, всё-таки побоялся садиться в режиссёрское кресло. Так, режиссёрский пост занял Стивен Содерберг. Спустя пять лет Джеймс впервые снова объединяет сотрудничество двух компаний: 20th Century Fox со своей Lightstorm Entertainment. Он также продюсирует картину и выступает консультантом по созданию декораций и визуальных эффектов. Ещё на начальном этапе создания фильма Джим прямо сказал Содербергу: Если захочешь передать дух произведения Станислва Лема, то даже не надейся на большие кассовые сборы. При всём своём диктаторстве Кэмерон даёт Содербергу полную свободу. Когда он продюсировал картины Кэтрин Бигелоу, то он также предоставлял ей независимость. Сам Джеймс комментирует: Конечно же, я помогаю режиссёру с декорациями, сюжетом, монтажом, где-то предлагаю полностью свои варианты. Но я при этом отлично понимаю, что режиссёр — в первую очередь должен чувствовать себя режиссёром, так что любое заигрывание с чрезмерным контролем может нанести урон творческому началу. Между делом, «Солярис» — первый (пусть и продюсерский) фильм Джима, который полноценно является камерным проектом — экшн отсуствует, как таковой. Станислав Лем не одобряет оба фильма, но вместе с тем отдаёт предпочтение всё же работе Содерберга. Автор оригинальной книги утверждал, что пока экранизация не выходит открыто за пределы духа оригинала, не искажает и не противоречит содержащейся там интерпретации мира. Он считает, что любой режиссёр имеет право идти своей дорогой. По его мнению, видение Содерберга не лишено амбиций, вкуса и атмосферы. Кто читал книгу Лема, тот прекрасно понимает: Если целиком и точно перенести на экран данное произведение, результат на выходе будет понятен крайне ограниченному кругу людей. Ко всему прочему, нужно обязательно уточнить, что фильм впервые показал на рубеже 21 века иной уровень визуализации, в частности, сцены в космосе отныне обрели невиданный глянец и объём, который заполнен поистине прекрасной и мощной музыкальной декорацией.


ТРЁХМЕРНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ И ЧЕРЕДА ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ КАРТИН
С таким финансовым положением, которое сформировалось после триумфа «Титаника», режиссёр мог не работать всю оставшуюся жизнь Разумеется, такая участь была точно не для Кэмерона. Он планировал направить часть своего капитала в развитие стереоскопической технологии, в частности, создать настолько уникальную 3D-систему цифровой камеры, чтобы буквально изменить весь съёмочный процесс 3D-фильмов. Для этого Кэмерон привлекает к сотрудничеству своего верным соратника, с которым он впервые столкнулся в далёком 1989 г. на производстве «Бездны» - Винса Пэйса. В начале 2000-х Кэмерон вручает Пэйсу билет из Лос-Анджелеса в Токио. После переговоров с корпорацией Sony, Кэмерон с Пэйсом подключаются к инженерам-специалистам, берут на вооружение их же камеры и начинают усиленно "колдовать". Процесс "шаманства" вместе с испытательными тестами занял почти три с половиной месяца, после чего на свет была представлена не имеющая аналогов во всём мире 3D-камера — Reality Camera System.


После того как они облегчили камеру, Кэмерон с Пэйсом сконструировали риг, позволявший оператору с предельной точностью контролировать стереосъёмку. Позже Винс предложил протестировать камеру на небольшой сцене с парой актёров, однако у Джима, разумеется, был на этот счёт свой вариант: он арендовал в буквальном смысле бомбардировщик B-17 и истребитель времён 40-ых годов P-51. Самолёты поднимаются в воздух. Сам Джеймс располагается на месте второго пилота Р-51, но расположился он там не просто так — у второго пилота в подчинении имеется пушка 50-го калибра. С этой самой пушки Кэмерон начинает обстреливать холостыми очередями В-17, в котором находился бедный Пэйс. Именно тогда Винс осознал, что Джим подразумевает под словом "Испытание". По-настоящему потенциал этой 3D-камеры Кэмерону удалось продемонстрировать 11 апреля 2003 года. Так, в свет на территории США в кинотеатрах IМАХ выходит документальный 3D-фильм «Призраки бездны».


Для реализации проекта компания Кэмерона Earthship Productions объединяется с Walden Media и Walt Disney Pictures. Безупречное 3D изображение, полученное с помощью данной системы, впервые продемонстрировало структуру трёхмерного формата на совершенно ином визуальном качестве. Поскольку Reality Camera System была разработана ещё 2000 году, то Пэйс с Кэмероном, соответственно, не стояли на месте, а время от времени работали над модернизацией. Таким образом, «Призраки бездны» снимались уже на более продвинутую стерео конфигурацию Custom built 3D-Camera, закреплённую к глубоководному аппарату МИР.


Пришлось также соорудить дорогостоящую осветительную площадку и опустить её под свой страх и риск на глубину почти в 4 км. Билл Пакстон: Джим всегда хотел это сделать, потому что ему всё время говорили, что это невозможно. Эта экспедиция стала самым сложным и смелым когда-либо проводившимся подводным погружением в истории. Джеймс Кэмерон: Когда я на батискафе вместе с русскими пилотами опускаюсь к останкам Титаника, я сам начинаю себя ощущать призраком. Фильм показали вне конкурса на Канском кинофестивале в 2003 году, что привлекло огромное внимание влиятельных инвесторов киноиндустрии на потенциал трёхмерного формата. «Призраки бездны» получили номинацию на премию BFCA в категории "Лучший документальный фильм". Затем маэстро в качестве исполнительного продюсера начинает работать над созданием научного документального проекта — «Вулканы морских глубин».


На сей раз тематика фильма отходит от исследований потонувших кораблей и целиком фокусируется на научной сфере. Авторы задаются вопросом: Если микроорганизмы могут процветать в предельно экстремальных условиях (температура +400, сероводородная активность и отсутствие фотосинтеза), то почему такое невозможно на других планетах? В данной картине, помимо прочего, режиссёр задействует на то время самую передовую IМАХ-камеру — Sony CineAlta 3D.


Кэмерон обращается к In-Three с целью осуществить процесс трёхмерной съёмки Dimensionalization®, который должен был продемонстрировать поистине волшебную картинку в следующем документальном фильме маэстро — «Пришельцы из глубины», мировая премьера которого состоялась 28 января 2005 года.


Кэмерон срежиссировал фильм в сотрудничестве со Стивеном Куэйлом, взял на себя финансовые расходы и, само собой, продюсерские функции. Ко всему перечисленному, наряду с Винсом Пэйсом, Джим занимает в фильме официальную должность оператора-постановщика. "Мы предоставили In-Three хаотичные подводные съёмки крошечных созданий, залезающих на объективы наших дистанционно работающих 2D и 3D-камер. Результаты оказались впечатляющими — наш оригинальный 2D-футаж стал частью 3D-презентации. Зрители могут почувствовать, насколько они близки к самым таинственным обитателям планеты, и всё это благодаря In-Three", - говорит продюсер фильма Ed W. Marsh. А вот что комментирует о процессе Dimensionalization® непосредственно сам Джеймс Кэмерон: Техническое решение от In-Three стало хорошим дополнением палитры инструментов для создания стереокино. Я предсказываю, что эта инновационная техника успешно продолжит расширять возможности создания 3D-контента. Чуть ранее была выпущена ещё одна документалка «Последние тайны Титаника». Впрочем, в 2010 году на вопрос "Случались ли у Вас творческие неудачи?", - Джеймс ответил: Да, «Последние тайны Титаника». Это ужасный проект. Нет, не в плане информативности, всё дело в подаче материала. Вся эта затея с прямым эфиром оказалась просто откровенной дрянью. И что ни говори, Кэмерон совершил огромный вклад в изучение океана, а в целом — популяризировал и значительно продвинул вперёд подводные погружения. Встречаются даже высказывания ряда специалистов, что Джим является наследником легендарного Жака Ив Кусто.


Также необходимо подчеркнуть, что подобные документальные фильмы куда опаснее художественных постановок, ибо риск погибнуть из-за колоссального давления всегда очень велик. Так или иначе, после «Aliens of the Deep» Кэмерон надолго покидает проекты с подводными экспедициями, вернувшись к таковым, если забегать вперёд, только лишь в 2012 году. Снобы, обвиняющие Джеймса Кэмерона в излишней коммерциализации, будут в недоумении, если узнают, что все 5 документальных лент не принесли режиссёру абсолютно никаких доходов. Разве что за исключением фильма «Призраки бездны», который с горем пополам покрыл свой бюджет. А тот, кто осмеливается данный период карьеры маэстро непринуждённо именовать 12-летним отпуском, может и дальше продолжать весело маршировать по жизни в упорных поисках своего нетленного и великого счастья.

ОТНОШЕНИЕ К РЕЛИГИИ
В 2006 г. на телеэкраны выходят два документальных фильма: «Расшифрованный исход», «Потерянная могила Иисуса». Джеймс Кэмерон значился в обоих проектах исполнительным продюсером. Фильмы вызвали невиданный резонанс в обществе среди верующих. По его мнению, подлинность «Потерянной гробницы Иисуса» совсем не противоречит факту его божественного воскрешения. Этот фильм – лишь начало длительного научного исследования. Если на свет выйдут факты, которые разрушат нашу теорию, значит, так тому и быть, – прокомментировал знаменитый режиссёр. Кэмерон продолжает: Мы лишь презентовали факт открытия захоронения, сделав свои логические предположения, а уж в полной мере исследовать это пускай будут квалифицированные люди. Если подтвердиться, что мы оказались неправы, то я готов признать это. Я — скорее агностик. И пришёл я к агностицизму ни сразу — пришлось потратить на это полжизни, проштудировав массу различной литературы. Хочу заметить, что против религиозных взглядов, как таковых, я ничего не имею, даже более того, - отношусь ко многим вероучениям положительно. Если религия помогает человеку быть честным или трудолюбивым, то что тогда в этом плохого? Но в одном я убеждён на 100% — точно никто не знает о существовании Бога. У нас нет знаний для того, чтобы отрицать или подтверждать наличие Творца. Мне кажется, что скромность как раз и заключается в том, когда каждый из нас иногда говорит «Я не знаю». Сущность человека раскрывается ни в его религиозных предпочтениях, а в том, какие конкретные поступки он совершает в реальности.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
29 декабря 2006 года у Джима и Сьюзи появляются на свет две дочери-близняшки: Элизабет Роуз Кэмерон, Куинн Кэмерон.

Так что на сегодняшний день в доме супругов пятеро детей: Джозефина Арчер (имеет возможность поочерёдно проживать с Л. Хэмилтон и Д. Кэмероном), Джаспер Робардс (пасынок), Клэр, Куинн и Элизабет Роуз.




ОТПРАВКА НА ПАНДОРУ

114-страничный сценарий с рабочим названием «Проект 880» Джим написал ещё в далёком 1994 г. Возможно, это самый сложный сюжет в карьере маэстро. И дело не в какой-то там особенной мотивации героев и в их прорисовке, отнюдь. Мотивация героев, продуманность ситуаций, поступков и конфликтов (на этот счёт в группе имеется в разделе на фильм исчерпывающий F.A.Q.-материал), как и в прежние времена, проработана более-менее с той же совестью и скрупулёзностью. Дело в очень громадном объёме внутреннего и внешнего устройства Вселенной. Кол-во персонажей, существ и самой различной техники просто зашкаливает. По словам автора, он выстраивал четырёхуровневую систему взаимосвязи. В 1998 г. Джим показал 167-страничный сценарий администрации 20th Century Fox, и когда стали оценивать приблизительный бюджет «Проекта 880», все обомлели, поскольку сумма составила порядка 450 млн. баксов. Однако основная проблема заключалась всё-таки не в деньгах — технологическая база того времени не могла осуществить перенос с бумаги на экран даже и трети задуманного. Так что Джиму пришлось уйти на дно... Впрочем, этот уход пошёл только на пользу! После неоднократных манипуляций с 3D-камерой в течении нескольких лет у Кэмерона не остаётся никаких сомнений: в каком формате будет его фильм. Ко всему прочему, помимо готовой 3D-камеры, созрели и другие технологии, с помощью которых стало возможно создать поистине Новый Мир.


В начале 2005 г. Джим ставит несколько тестовых 3D-сцен с актёрами с применением тотальной революционной разработки — Performance Capture. В итоге от полученного результата руководители студии сидели буквально с открытыми ртами, а затем, недолго думая, с лёгкостью зажигали зелёные огни для генерального съёмочного процесса многострадального «Проекта 880». И уже в марте начинается операция по производству самого нереального фильма в истории человечества. Но тут происходит какой-то необъяснимый парадокс:
1.) Технологическая база со времён «Титаника» продвинулась настолько, что можно было с нуля рисовать любую декорацию или закат солнца.
2.) Опыт проб и ошибок после АДА в «Титанике» как бы намекает, что отныне съёмочный процесс станет чуть-чуть короче и легче.
3.) Кол-во специалистов в сравнении с «Титаником» выросло в 2,5 раза.
4.) Техническая оснащённость коммуникаций позволяет гораздо быстрее осуществлять логистику на всех этапах создания фильма (кастинг, встречи и пр.).

Так вот, если производство «Титаника» (подготовка, съёмки, постпродакшн) длилось 27 месяцев, то в случае с «Аватаром» за 24 месяца была окончена лишь подготовительная работа! Основные съёмки ещё даже не начались! То есть сложность «Аватара» настолько колоссальна, что для описания таковой достаточно всего лишь взять все этапы АДА в «Титанике» и умножить их не на два (поскольку кол-во сотрудников увеличилось в 2,5 раза), а на все три. Это на заметку тем экспертам, которые утверждают, что Джеймс Кэмерон, окунаясь в технологический уклад (всё больше отходя от натурных съёмок) якобы выбирает более лёгкий путь. Пример «Аватара» показывает: Всё ровно с точностью до наоборот.


Художественный департамент насчитывал более 600 человек. На бумаге было нарисовано около 7000 эскизов и почти 40 тыс. — на 3D-графике. Сам Д. Кэмерон, как и всегда, исполнял роль на всех стадиях создания фильма. Ким Синклер — один из основных художников, признался: Многое из того, что Джим рисовал сам, в итоге попало на экран. А те дизайнерские элементы, которые с нуля создавали другие мастера, так или иначе, прошли трансформацию через карандаш Кэмерона. Его визуальные образы всегда имеют логическое завершение и обладают, так сказать, объективной симпатией. Уникальный художник.


Режиссёр заверяет, что работа над «Аватаром» стала самым главным вызовом во всей его жизни, отодвинув с данного пьедестала амбициозный «Титаник».

СОТВОРЕНИЕ УНИВЕРСУМА
Первое, чего сразу хотелось бы проакцентировать, это совершенно иная архитектура монтажа, которая позволяла начисто сместить постпродакшн. Кэмерон (как и в «Титанике») вновь официально работает над монтажом фильма. Но теперь уже всё было по-другому — «Аватар» перевернул с ног на голову всю технологию монтажа — методика монтирования производилась отныне во время съёмок. Стивен Ривкин: От начала и до конца «Аватар» стал самым большим творческим вызовом, с которым я когда-либо сталкивался — но это открыло мне глаза на безграничные возможности кинопроизводства. Именно подобные инновации совершают революции в кино. Джеймс Кэмерон: В самом начале мы понятия не имели, как с этим работать. На этом фильме все чувствовали себя глупцами и не знали, с чего начать. Мы просто пристально смотрели друг на друга и говорили: «Как, чёрт возьми, мы сделаем это?»


72% хронометража «Аватара» представляет собой чистейшую компьютерную графику. Для создания Нового Мира потребовалось 1 024 000 Гб для хранения всех анимационных визуальных разработок. При создании «Титаника» понадобилось всего лишь 2 000 Гб. Заявленный вначале бюджет в 190 миллионов зелёных претерпевает очень немалый перерасход средств и таким образом, по официальному заявлению 20th Century Fox, итоговая сумма затрат на фильм достигает 237 млн. баксов, что делает фильм на момент создания самым дорогим в истории кинематографа. Колоссальное количество цифровых данных потребовало иного подхода к их хранению на носителях: При хранении всей базы нужен был одновременный доступ любому из 1000 сотрудников, который мог находится в любой части мира. Компания Microsoft вынуждена была впоследствии соорудить облачную систему цифрового управления активами Gaia, и всё это специально для «Аватара». Для детальной графической обработки сцен фильма Weta задействовала так называемую ферму площадью 930 кв. метров с использованием 4 тысяч серверов компании Hewlett-Packard, а это 35 000 ядер, которые подчинялись операционной системе Ubuntu.



Как уже многим известно, - примерно треть или половина операторской съёмки в своих картинах физически осуществляется непосредственно самим Д. Кэмероном. Так вот, со слов оператора-постановщика «Аватара», Мауро Фиоре, на этот раз режиссёр лично отснял примерно 70% рабочего материла, который полностью попал в окончательный вариант фильма. К созданию значительной части активных сцен привлекаются более 70 профессиональных каскадёров, что для такого виртуального продукта является неимоверным. Главные координаторы по трюкам: Allan Poppleton, Stuart Thorp и Garrett Warren напрямую говорили, что работать с Кэмероном максимально тяжело и психологически напряжённо, так как он знает практически все нюансы трюковых дисциплин. Им приходилось быть постоянно на чеку и проверять каждый элемент. Режиссёр, к всеобщему сведению, примерно треть от всех трюковых постановок изобрёл и разработал полностью сам. Джеймс также лично руководил примеркой набедренных повязок, выбирал размер лука, рисовал скетчи к бусам и ожерельям, а говоря совсем уж конкретно, - режиссёр уделял пристальное внимание в том числе и тем неброским элементам, которые, в конечном счёте, не попали даже в расширенный хронометраж картины.


Можно со всей смелостью заявить, что именно в «Аватаре» легендарный перфекционизм Кэмерона достиг своего абсолютного апогея.

С самого начала чиновники 20th Century Fox сильно опасались из-за возможных убытков: «Аватар», не обладавший популярным брэндом, имел все шансы выйти из намеченной сметы и при этом, мягко выражаясь, не окупить себя. Так, чёрт возьми, и получилось... Кэмерон снова потратил гораздо больше запланированного: целых 237 000 000 зелёных долларов вместо 190 000 000 (хотя по подсчётам экспертов, реальная стоимость фильма достигает в районе от 280 до 310 млн. баксов). Начальство киностудии называло весь этот условный факторинг откровенным сумасшествием. А ведь Джим, кроме всего вышесказанного, рисковал ещё и тем, что ворвался в новое жанрово-культурное пространство — ведь у него да этого вообще не было опыта по активизации огромного кол-ва животных, сплошным лесным и растительным локациям (Джунгли \ Гай), горным и равнинным ландшафтам, а также он впервые для себя основательно разыгрывал туземско-африканский бытовой сеттинг. "Проект 880" из-за собственной дороговизны вынудил своего творца зажаться в тиски рейтинга PG-13, что, в свою очередь, забегая вперёд, породило немало возмущений среди поклонников маэстро. И опять же, все эти возмущения по поводу рейтинга довольно странны. Взрослый рейтинг, сам по себе (без вспомогательных инструментариев), никогда не создаст необходимую атмосферу гнетущего напряжения, никогда не сделает сюжетную парадигму более серьёзной и продуманной. Вспомнить тот же «Чужой» (1979 г.), в финале которого Элен Рипли одна блуждает по коридорам НОСТРОМО. В данных кадрах ничего такого не происходит: ни убийств, ни крови, ни сражений, ни монстров, ни стрельбы, но, чёрт возьми, это реально одна из самых страшных ситуаций в фильме!

И что удивительно, весь этот первобытный страх легко помещается в границы PG-13. В сиквеле «Чужие» (1986 г.) ровно то же самое: Рипли ходит в одиночестве по этажам атмосферного процессора, ничего особого не происходит, что могло бы выйти за пределы PG-13, однако именно здесь градус накала берёт свой пик и заслуженно достигает кульминационную ветвь напряжения. Так что само по себе откровенное насилие, нецензурная лексика и демонстрация интимных частей тела в кино — всего лишь средство, определённый эксцесс, отдельно от других аспектов не гарантирующий высокую степень качества, а также высокую степень брутальности. Получаем что-то вроде правила: добросовестный режиссёр должен уметь создавать в сцене напряжение, как благодаря использованию откровенной жестокости, так и полностью обходиться без оной. Вон в картине «Пираньи 2: Нерест» (ага, того же Джеймса Кэмерона) имеются в наличии массы кровищи, кишок и тому подобные человеческие хозяйства, однако на выходе — только лишь небольшой намёк на саспенс. А вот в той же «Бездне» (с рейтингом PG-13) полно сцен, в которых с помощью транс-музыкального сопровождения, движения объектива, мрачных локаций и замкнутых пространств создаваемая атмосфера напряжения вчистую сдавливает и без того компактные пласты мозговых клеток. Знаете, Крис Жостейн как-то изрёк: С помощью страшной музыки и оторванной головы намного легче создать состояние леденящего ужаса. Вы попробуйте создать тягу саспенса в светлое время суток, без музыкального оформления и фонтанов крови. Если в «Титанике» режиссёру нужно было обнажить героиню Кейт Уинслет для необходимого сюжетного контекста (её портрет — главная связующая нить пяти важных событий в повествовании), то он это сделал, осознавая последствия, и только чудом рейтинговый комитет не стал загонять материал в рамки +17.

Самое интересное в этой ситуации то, что Кэмерон изначально хотел снять фильм, похожий на IV-ый эпизод «Звёздных войн», - он иронично восклицал, что Джордж Лукас буквально украл у него картину, создал такую картину, о которой сам всегда мечтал. То есть странным как раз выглядит желание Джеймса начать свою карьеру в рамках взрослого рейтинга. Безусловно, Кэмерон мог написать «Аватар» с прицелом на +17, но тогда бы пришлось обрезать бюджет примерно до 130-150 млн. долларов, и это сулило бы не просто какому-то там типичному сокращению зрелища, в частности, хронометража, а буквально выбрасывало на помойку почти всю фундаментальную идею — идею Нового Мира.


В каждой возрастной степени существуют свои достоинства. Всё просто: в рейтинге R можно построить максимально только 11 декораций, а в пространстве PG-13 — 89 (условно, разумеется). Да, Джим изначально — художник, а мечта или цель художника — работать с дизайном, с его содержанием, уводить его (дизайн) в естественное разнообразие и размах. В рамках рейтинга R Кэмерон, как никто другой, обеспечивал дизайну: и размах, и чудовищное разнообразие, насколько это только было возможно относительно зажатого в тиски возрастного ограничения +17. Однако у подобной возрастной категории имеется свой лимит, который не позволяет в полной мере насытить дизайнерское стремление, не позволяет удовлетворить абсолютно все желанные запросы творца-художника. Говоря иными словами, у Джима был выбор: или снимать очередной масштабный блокбастер с рейтингом R, или же переносить на экран доселе невиданный Новый Мир — Мир, причём, не частичный (как это было в «Т2» и «Чужих», где отсутствует полновесная система флоры и локаций), а созданный от начала и до конца, с полноценной средой обитания и множеством технологических единиц людского подчинения. Принято также обвинять Джеймса Кэмерона в том, что он излишне уделяет своё внимание визуальным эффектам. Подобные скоротечные обвинения основаны на пустом месте. Излишне — когда CGI использовано в тех кадрах, где по задумке можно было обойтись и без участия программного обеспечения. К тому же если посчитать непосредственное участие компьютерной графики (без учёта всевозможных оптических эффектов и миниатюр) в «Бездне», «Т2» и «Титанике», то её в них, относительно общего хронометража, кот наплакал. Тут следует понимать, что объединяющее искусство, такое как кино, состоит из многих языков: например, с помощью музыки можно объяснить то, чего нельзя сделать за счёт изображения или различных декораций; иногда слова вместе с сюжетным контекстом могут объяснить то, чего никогда не сможет сделать музыкальная фактура. Так вот, как Вы собираетесь показать красоту и волнение МИРА ПАНДОРЫ без того языка, который отвечает за визуальную демонстрацию? В конце концов, для чего же тогда, любопытно, в первую очередь был придуман кинематограф? Неужели для того, чтобы перво-наперво наслаждаться музыкой и поэзией?

Возвращение Джеймса Кэмерона к художественному игровому полнометражному кино сопровождалось недурственным массовым ажиотажем. Отныне, с учётом последнего штриха на этапе постпродакшена, режиссёр уже ничего не контролировал.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ И ВЛИЯНИЕ ФИЛЬМА
В особенности хочется заострить внимание на видимости денег на экране. Сейчас множество блокбастеров, мягко говоря, не соответствуют своему бюджету — распил бабла заметен невооружённым глазом. С этой точки зрения, «Avatar» — всеобъемлемый антипод. Ощущение, что фильм снят за 500-600 млн. долларов. Опять же, смотря, конечно же, с чем сравнивать. Если взять, допустим, 200-миллионный «Скайфолл», то на его мерцающем фоне бюджет «Аватара» выглядит на полноправный один миллиард баксов! Разумеется, существует множество нюансов, вроде различных актёрских гонораров или тот факт, что съёмки в реальных городских "декорациях" намного дороже, чем съёмки в павильоне. Однако речь идёт исключительно о визуальном восприятии, по которому «Avatar» можно уверенно считать самым честным и зрелищным фильмом за всю махровую и нелёгкую историю киноиндустрии. Джон Ландау как-то заявил, что рассчитывает на кассовые сборы в районе 1,2 млрд. долларов, намекнув тем самым, что замахивается на шестилетний рекорд «Властелина колец: Возвращение короля»... Его попросту обрамили и заклевали разъярённые журналисты, а потом масла в огонь плеснули пользователи интернет-сети, обвинив Ландау в чрезмерных амбициях. Если в своё время «Титанику» практически все критики предрекали неминуемый крах, то в случае с «Аватаром» ожидания зрителей, наоборот, были слишком завышены. "Железный Джим" прекрасно понимал, что его эпическое возвращение к полнометражному игровому кино будет обязательно проходить в рамках всеядной экспертизы — даже самый мелкий недочёт будет увеличен многократно — таков удел фильма, если его снял негласно действующий "Король мира".


Сборы за первый уик-энд составили 77 млн. Остальной мир прибавил ещё 159 000 000. Джим вздохнул с облегчением, ибо даже с учётом ощутимых падений провал фильму явно уже не грозил. Безусловно, относительно скромный уик-энд в США связан в первую очередь с непогодой — с неистовой силой на жителей Америки обрушился небывалый снегопад. Впрочем, когда стихия утихла, общая аудитория страны всё равно не прибавляла свои ряды. Однако тут дело обстоит не в нагнетающиеся динамике, а именно в долговременной стойкости картины, которая непререкаемо ввергала прокатчиков в состояние шока. В этот расклад, однако, отказывался верить и даже сам режиссёр. Зрительский интерес категорически не хотел сдавать своего темпа. Так, к концу января общая финансовая прибыль «Аватара» перевалила через отметку 1,4 миллиардов долларов! Всю управленческую верхушку 20th Century Fox страшно пугало, что процентные падения по-прежнему оставались до неприличия минимальными — фильм разбивал вдребезги любые самые смелые прогнозы. Но когда «Аватар» умудрился "потопить" сборы самого «Титаника», администрация 20th Century Fox решительно вошла в полое оцепенение. Что примечательно, сейчас фильмы (НЕ мультфильмы), которые проходят отметку в 1 млрд. долларов, в особенности представляют из себя: либо сиквел (в том числе 3-я, 4-я или 7-я часть); либо кроссовер (см. «Мстители»); либо часть или фрагмент из раскрученной киновселенной; либо перезапуск или ремейк; либо экранизацию популярной игры или книги. Так вот, «Титаник» и «Аватар» пока что в данном аспекте являются единственными исключениями этой современной тенденции. В итоге финансовая выручка оказалась неожиданной даже для самых безудержных и наглых оптимистичных оптимистов: «Аватар» стал первым в истории фильмом, собравшим больше двух миллиардов зелени, а на конечной стадии международного проката касса составила неслыханные 2,782 млрд. баксов!


Некоторые упрекают режиссёра в непомерном пацифизме, который проявил свою сущность в фильме. Однако все эти упрёки беспочвенны. В «Аватаре» нигде не упоминалось даже слово "пацифизм". Джим с самого начала характеризовал Na`Vi как охотников и воинов, и не изменил этому психотипу вплоть до финала картины. Да и потом, тот самый злосчастный пацифизм заметен был ещё в первом «Терминаторе»: Человек не убивает человека и прочие гуманистические обстоятельства. Впрочем, сам Кэмерон на этот счёт высказался следующим образом: Я не пацифист. Считаю, что есть время воевать и есть время останавливать войны. Думаю, важно понять разницу. Невозможно, чтобы все взялись за руки и запели. Конфликты всё равно будут. Вопрос только в том, насколько они справедливы. Например, Вторая мировая война. Тогда был явный агрессор, и наши страны должны были объединиться. Когда фашисты находились под Москвой, невозможно было быть пацифистом. Это было время воевать.


Не успев выйти в широкий прокат, «Аватар» уже начал завоевывать различные призы: Английская киноакадемия BAFTA

Номинация от Гильдии сценаристов США, Приз от Гильдии режиссёров США

Награда от Annual Visual Effects Society

Кинофестиваль в Санта-Барбаре

Затем фильм номинировали на премию Золотой глобус в категориях: Лучший фильм (драма), Лучший режиссура, Лучший саундтрек и Лучшая песня.
Впоследствии Кэмерон отхватил себе два главных глобуса.

Фильм также получил 9 номинаций на премию ОСКАР, включая "за Лучший фильм" и "за Лучшую режиссуру".
Два основных ОСКАРА в итоге достались фильму «Повелитель бури», режиссёром которого является, как бы это символично не выглядело, бывшая супруга Джима — Кэтрин Бигелоу. Субъективность ОСКАРА, честно признаться, в большей или меньшей степени, существовала всегда. Однако на этот раз побиты были все границы допустимого. И дело совсем не в том, что «Аватар» пролетел в основных номинациях. Это как раз очень просто объясняется: академикам хотелось впервые наградить именно женщину, да и фильм Джима, к тому же, предельно открыто критикует внешнюю политику западных стран, в частности, Соединённых Штатов Америки. Но вот каким образом «Аватар» не стал лауреатом в таких категориях, как "Лучший звук", "Лучшие звуковые эффекты" и "Лучший монтаж", объяснить, пожалуй, до сих пор не может никто.


Киноакадемия научно-фантастических фильмов САТУРН номинировала картину в 11 категориях, а позднее все 11 номинаций превратились в сплошные награды.

Лучший научно-фантастический фильм
Лучший режиссёр
Лучший сценарий
Лучшее музыкальное сопровождение (James Horner)
Лучший актёр гл. роли (Sam Worthington)
Лучшая актриса гл. роли (Zoe Saldana)
Лучший актёр 2-го плана (Stephen Lang)
Лучшая актриса 2-го плана (Sigourney Weaver)
Лучшие визуальные эффекты (Joe Letteri \ Stephen Rosenbaum
Richard Baneham \ Andrew R. Jones)
Лучшая работа художников (Rick Carter \ Kim Sinclair \ R. Stromberg)
Лучшее издание на видеоносителе
Кэмерон умеет ждать. У него нет той пресловутой горячей жадности. Он в состоянии выжидать 10 лет нужного момента для реализации. А когда настаёт данный момент, то сама реализация может занять, если сие будет необходимо, тоже лет десять. В этом плане он повёрнутый до мозга костей: в нём бурлит настоящий интуитивный КОКТЕЙЛЬ духовного маркетолога (иными словами, бизнес ради будущих художественных воплощений), который (коктейль) в себе содержит: как рационализм, так и явный иррационализм, как очевидную расчётливость, так и сплошное безумие — вот почему шизанутость Джима обладает особой оригинальностью, имеет, так сказать, алогичную квинтэссенцию. Режиссёр позднее высказался по поводу риска картины: Ты должен быть готов поставить всё, что у тебя есть, на кон. Мог ли я потерять всё на «Аватаре»? Вполне. Это была рулетка во многих отношениях, даже больше и рискованнее, чем с «Титаником». Поставить на мультимиллионный кинофильм с хвостатыми голубыми кошками и ожидать, что аудитория проникнется к ним, было более чем рискованно.

Влияние
Кэмерон навсегда изменил представление о 3D, превратив данный формат из банального ВАУ-эффекта в полноценного драматического персонажа. Социологи, без устали твердившие, что кинотеатры обречены на верную погибель, после «Аватара» тяпнули по 100 грамм, вздрогнули в конвульсии, дружно приуныли и затем благополучно растворились в пространстве. Недаром доминирующий лагерь международных кинокритиков приравнивает воздействие всех величин «Аватара» к появлению цветного кинематографа.


Джеймс Кэмерон в прямом смысле изнасиловал часть мозга, которая отвечает за зрительную функцию — человек увидел на экране то, чего ранее видеть не имелось в доступности — граница между сном и реальностью отныне фатально пошатнулась. Кажется, уже даже никто и не верил, что после архисложного и невероятно дерзкого «Титаника» маэстро сможет взять кардинально новую высоту в создании фильма. В общей сложности, из 213 номинаций картина получила 85 наград. Если с выходом «Т2» Джим официально был самым оплачиваемым режиссёром, а после «Титаника» превратился в самого влиятельного кинематографиста в мире, то кем в таком случае стал Джеймс Кэмерон с привилегиями и заслугами «Аватара», - весьма и весьма трудно себе представить.

Тем не менее весной 2010 года в интервью Der Spiegel режиссёр деликатно заметил, что его влияние в Голливуде сильно преувеличено, поскольку он сам не может повлиять даже на своих детей, чтобы заставить тех регулярно чистить зубы. Влиятельность, по его словам, - вещь сугубо условная. Что обычно делает студия после успешной картины? Верно! С приступом одержимости выпускает сиквел через два-три года! Но Кэмерон — персонаж иного расклада. Потому он вновь решает покинуть игровое кино. Ведь там... За отвесным поворотом млеющей судьбы томительно ожидают своего часа новые бескрайние горизонты!


Продолжение следует...

[Goopy]

Биография Джеймса Кэмерона
ЧАСТЬ VII
НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

Можно долго и непрерывно рассуждать на предмет революционности и значении сего термина, но факт остаётся фактом — на сегодняшний день все 3D-камеры построены именно по принципу «Reality Camera System»‚ с беспрецедентным ноу-хау от Кэмерона и Пэйса — стереоскопическим ригом. «Аватар» принёс режиссёру баснословные дивиденды в виде 350 млн. долларов, а сам период создания фильма исчерпал его эмоционально и физиологически. Казалось бы, вот сейчас-то уж точно Джим должен был с почётом уйти на так называемую заслуженную пенсию и с размеренной методичностью начать рыбачить где-нибудь в тихом районе неподалёку от висячего моста Капилано. Но поскольку в очередной раз что-то пошло не так, то карьера маэстро вновь понеслась вдаль на всех ветрах... Первое, что он делает — в апреле 2010 г. совместно с оператором В. Пэйсом создаёт собственную 3D-компанию Cameron-Pace Group.

CAMERON-PACE GROUP
В задачу компании входит разработка 3D-технологий, которые, по словам Кэмерона, лет через десять обязаны сделать трёхмерное изображение обыденностью на всех платформах (кино, реклама, TB и РС-игры). Также компания проводит для всех желающих всевозможные семинары по использованию аппаратуры и планированию производства 3D-фильмов. Компания успешно сотрудничает с другими фирмами-гигантами в создании передовой 3D-аппаратуры (более 100 экземпляров).


3ality-Mirror-Rig mit RED Epic-Bestückung

Cameron Pace Shadow D Rig zur simultanen 2D/3D-Produktion (5D)

Сам Джим, впрочем, убеждён, что 3D-технологии не должны плотно давить на умы кинорежиссёров. В чистом виде — они лишь очередной способ делать деньги, лишний раз подстёгивающий аудиторию на покупку билетов.


Послужной список компании Cameron-Pace Group за два года деятельности просто внушает!
1.) 168 спортивных онлайн-трансляций. В том числе Олимпиада в Лондоне 2012 г.
2.) Сотрудничество с 277 интернет-сетевыми организациями
3.) Более 600 рекламных роликов
4.) 11 концертов таких коллективов, как U2 и The Black Eyed Peas
5.) 16 музыкальных клипов
6.) Создание 3D-субстанции для следующих документальных и художественных картин:
«Трон: Наследие»
«Челюсти 3D»
«Мушкетёры»
«Прогулка с динозаврами»
«Пираты Карибского моря 4»
«Обитель зла 4»
«Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны»
«Жизнь Пи»
А также, разумеется, «Хранитель времени» под режиссурой Мартина Скорсезе
ПРИТЯЖЕНИЕ БАЙКАЛА
Учитывая, что Джим особенно относится к русским, а также его постоянно растущий интерес к российской культуре и богатым традициям её различных народов, то, рано или поздно, это должно было во что-то вылиться... В данном случае таким высвобождением накопившихся чувств стал 56-ой год рождения режиссёра, который он решает отметить именно в России!


Так, Кэмерон прибывает в Сибирь на озеро Байкал в районе мыса "Толстый". Разумеется, Джим просто не мог не погрузится на дно озера, а следовательно аппараты МИР-1 и МИР-2 под командованием А. Сагалевича (как и в старые добрые времена) вновь пустились в действие!



По заверению Кэмерона, в ходе погружения были замечены доселе невиданные существа, что стали вдохновением для создания подводного мира к предстоящему сиквелу «Аватара». А непосредственно сам день рождения Джим отметил в одном из ресторанов посёлка "Листвянка". Гулянка, можно сказать, удалось на славу — вместо гламурных светских вечеринок, праздник сопровождался тёплой уютной атмосферой, казацкими песнями, плясками и самобытными экспромтами. Приехали даже артисты из Иркутского Театра Народной драмы для демонстрации обряда посвящения Кэмерона в казачьи атаманы. Режиссёр был наречён атаманом "Григорием Кемеронским" и по традиции выпил поставленную на саблю чарку с водкой. Чуток передохнув, Кэмерон проходит ещё один обряд: посвящение в "Воина Чингисхана"!


В добавление ко всему, режиссёру подарили пояс казачьего атамана, нефритового сибирского медведя, боевое снаряжение Бурятского воина и фотографию Патомского кратера, - с пожеланием, что когда-нибудь Кэмерон использует этот объект для своего фантастического фильма.


И напоследок хотелось бы привести высказывание давнего соратника и коллегу Джима... Анатолий Сагалевич: Джим не просто фильммейкер, как говорят. Он весьма грамотный инженер, весьма хорошо разбирается в науке. У него есть один курс университетского образования в области морской биологии. Когда он в первый раз приезжал в Москву и общался с нашими биологами, то они были очень удивлены, когда выяснили, что он знает некоторые редкие виды из тех, которые обитают на предельно больших глубинах. Мы знаем друг друга уже двадцать лет. Я бы сказал, что нас связывает гораздо больше, чем простые декларированные официальные отношения. Мы дружим семьями, периодически ездим друг к другу в гости. Его глубоководная школа проходила как раз на аппаратах МИР. За это он до сих пор меня благодарит и называет своим учителем. Он не забывает того добра, что ему отдавали, это бесконечно приятно. Однажды Джим специально прилетал на Байкал — мы договорились отпраздновать его день рождения на легендарном озере. В итоге отметили его 56-летие на глубине 1400 метров.


Джим, Сагалевич и Черняев в порту мыса "Толстый"
ОТ РИТОРИКИ К ДЕЛУ
Как говорится, фильмы режиссёра — его внутренний мир. Если сам по себе человек склонен к похабщине, экстриму, путешествиям или, например, к танцевальным дисциплинам, то эти вещи обязательно, так или иначе, проявятся в его фильмах. И это невозможно скрыть, ибо рефлексия своего "Я" неизбежна. хотя бы даже на вербальном уровне. Вот и Джеймс Кэмерон в своих кинокартинах черпает тематические конфликты не из какой-то там абстрактной Немезиды, а находит их, прежде всего, внутри самого себя... 2010 г. 17 апреля Джим и Сигурни Уивер прибыли в Сан-Паулу (Бразилия) для посадки дерева — начав всемирную акцию по посадке миллиона деревьев на территории всей планеты. Кэмерон посадил дерево Пау-бразил, которое находится на грани исчезновения.


Подобный опыт уже имелся за плечами маэстро, так как буквально накануне в Калифорнии прошла акция "Домашнее дерево", в ходе которой был также показан фильм «Аватар». Сигурни и Кэмерон приняли на этом мероприятии главное участие — посадив дерево, они дали старт всем последователям данной экологической акции.


Возвращаясь к Бразилии, Кэмерон и Сигурни попутно поддержали местное население протестовать против строительства дамбы "Бело Монте" на Амазонке, которая могла стать третьей по величине в мире гидроэлектростанцией. Данный проект обещал обеспечить электроэнергией всю страну, которая, без сомнения, в ней сильно нуждается. Однако для этого нужно было пересилить группы индейцев, нарушить экосистему рек (в частности, река Шингу), а впоследствии и прилегающим к ним экосистему джунглей.


Небольшое племя из штата Орисса на западе Индии попадает в схожую ситуацию с народом Na`Vi из нашумевшего фильма — горнодобывающая компания намеревается уничтожить священную гору "Дандрия Хонд". Племя Ксикрин-Каяпо выступает против строительства ГЭС, поскольку данная инфраструктура полностью способна разрушить экосистему, а вслед за ней и весь традиционный образ жизни Влияние Кэмерона, на удивление, подействовало на местные власти, поэтому строительство было приостановлено на неопределённый срок.


Режиссёр прибывает в Альберту (провинция в Канаде), чтобы повлиять на местных властей по прекращению фрэкинга. Фрэкинг — гидравлический разрыв пласта, с помощью которого происходит добыча сланцевого газа. Как правило, в местах добычи загрязняются все грунтовые воды и погибает растительность в радиусе до 1000 метров.


Джеймс Кэмерон вместе с женой и культовым актёром принимает участие в работе II Всемирного Форума по устойчивому развитию, который состоялся в бразильском городе Манаус. Нужно действовать прямо сейчас. Каждое промедление грозит человечеству необратимыми последствиями. Нефть и газ, несомненно, помогают людям в технологическом развитии и достаточно продуктивно и оправданно упрощают нашу жизнь. Но нельзя этим злоупотреблять, - отрапортовал кинорежиссёр. Когда форум завершился, Кэмерон повёл Арнольда в Сельву, где познакомил его с лидерами индейских общин, к которым сам до этого уже не раз приезжал. Позднее Джим немного сбавит обороты по защите природы, этому способствовала активная деятельность в других сферах: производство документальных фильмов, путешествия, исследования и работа над новейшими 3D-системами рвали его на части. Однако его верность продвижению экологических принципов до сих пор проявляет себя практически во всём, где только возможно. Например, сиквелы «Аватара» маэстро намеревается снимать с помощью экологически безопасных технологий.

КОСМИЧЕСКИЙ ДЖИМ

Я собирался посетить станцию МИР, в буквальном смысле посетить. Договор мною был заключил с российской стороной в сентябре 2000 года — за 7 месяцев до её затопления... Когда МИР скинули с орбиты в океан, я заключил договор на полёт к станции МКС, и снова с российской стороной. Кэмерон продолжает: Полёт, к сожалению, сорвался. В общем, это долгая история. В частности, из-за трагедии шаттла Columbia, произошедшей 1 февраля 2003 г. При прохождении через плотные слои атмосферы шаттл заполыхал штормовым огнём. Весь экипаж, с которым я был частично знаком, погиб мгновенно. Когда это произошло, мои мысли опустошились. О полёте на тот момент времени не могло быть даже и речи. Затем у меня просто не хватало окон в опухшем графике — череда документальных лент вместе с подводными экспедициями отнимали все силы и не оставляли мне элементарных отпускных. Потом уже в 2010 г. я возобновил тренировки в невесомости, но до полёта, учитывая шквал мероприятий и проектов, увы, так дело пока и не дошло, - завершил маэстро.

Джеймс Кэмерон внутри самолёта Ил-76 на тренировках в условиях невесомости, 2010 г.

В 2012 г. Джеймс Кэмерон становится официальным инвестором в компанию Planetary Resources, которая планирует в ближайшем будущем промышленное изучение ископаемых в допустимом космическом пространстве. Инвестором по совместительству также выступила корпорация Google. Но если руководители Google намереваются извлечь финансовую выгоду, то Кэмерон, в свою очередь, пошёл на сотрудничество только исходя из своих собственных увлечений и интересов. Впрочем, вот что говорит сам режиссёр: Финансовый интерес? Вы смеётесь? Данная программа лишь только в перспективе. Если и осуществится первая добыча минералов в космосе, то к тому моменту я буду уже мирно покоится под землёй, и вместе с червями, так сказать, благополучно разделять место проживания. Также известно, что Кэмерон в недавнем прошлом уже питал интерес к космическим исследованиям — в 2010 году он договорился с сотрудниками федерального ведомства НАСА установить 3D-камеры высокого разрешения (60 кадров в секунду) на борт перспективного марсохода Curiosity. Основная задача марсохода — обнаружить признаки биологической жизни на уровне микроорганизмов.


Как говорится, если имеется в человеке страсть к науке, то она проявляется во всём, а не ограничивается одним видом деятельности. Джима это касается в полной мере: Он не только изучает останки кораблей, исторические события и принципы жанрового механизма кинематографа, но и максимально естественным образом безотлагательно бросается на воздымающийся всё выше и выше дрейфующий космический горизонт!

ПРОДЮСИРОВАНИЕ 3D-ПРОЕКТОВ
Не успев ещё толком закончить монтаж над «Аватаром», 27 ноября 2009 г. Кэмерон в качестве исполнительного продюсера погружает в производство новый игровой 3D-триллер, основанный на реальной истории группы спелеологов. Сценарий написали Джон Гарвин и друг Кэмерона — Эндрю Уайт. В центр сюжета легли воспоминания Уайта: он (и ещё 14 человек) попал в ловушку в австралийской подводной пещере. До прибытия спасательного отряда они провели в заточении в общей сложности четверо суток.


Режиссёром назначается австралийский новичок Алистер Грирсон, а Джеймс Кэмерон и Винс Пэйс, в свою очередь, выступают в роли главных консультантов по 3D-формату и предоставляют от лица компании Cameron-Pace Groupпродвинутую аппаратуру для съёмок: Fusion 3D, Fujinon Lenses, Цифровая 2D-камера Sony CineAlta HDC-F950 (на фото в том же порядке).


Спустя 14 месяцев (с момента начала съёмок) 3 февраля 2011 года на экраны всего мира выходит фильм «Санктум» и демонстрирует (на фоне «Аватара») более дотошное и глубокое трёхмерное измерение, а вместе с тем поднимает уровень подводных съёмок на ступень выше. В итоге благодаря крепкому саспенсу, безупречному визуальному сеттингу и запоминающиеся музыке, при скромном бюджете в 30 млн. долларов в мировом прокате картина собирает более ста миллионов. Нужно подчеркнуть, что впервые за 16 лет (1995 г. «Странные дни») Джим использует в фильме свой священный грааль — рейтинг R.


А уже через пару лет Кэмерон вновь вступает на неизведанную им территорию! В качестве продюсера он контролирует производство уникального циркового шоу в 3D-формате с участием мировой легендарной труппы Cirque du Soleil.


Итогом оказывается фильм «Cirque du Soleil: Worlds Away».
И на этот раз Джим предоставляет для проекта инновационную технологию: Cameron-Pace Group недаром сотрудничала с фирмой Arri — результатом их совместной работы стали высокотехнологичные 3D-системы Arri Alexa. Фильм выходит заграницы воображения. Сцены, которые мы снимаем, буквально завораживают. Уверен, что режиссёр Эндрю Адамсон и главный персонаж — великолепный российский трюкач Игорь Зарипов сумели гармонично упаковать художественную акробатику в трёхмерный объём, что позволило рассказать очень эмоциональную историю, - заявил Кэмерон.



ПОГРУЖЕНИЕ В МЕЧТУ ИЛИ ПУТЕШЕСТВИЕ К ЦЕНТРУ ЗЕМЛИ
Поскольку космические просторы так и остались для Джима непокорёнными, то маэстро решил посетить другой космос — тот, который у нас под ногами... 26 марта 2012 года Джеймс Кэмерон совершает погружение на дно Марианской впадины. Глубина погружения составила почти 11 км.



Однако самое главное безумие (и рекордное достижение) заключалось в том, что Джим проделал всё это в одиночку! В 6 утра батискаф Deepsea Challenger показался на поверхности. Кэмерон провёл на дне около 3 часов (самое длительное погружение когда-либо), и 70 минут потребовалось только для поднятия. Аппарат Deepsea Challenger тайно строился восемь лет в Австралии при поддержке режиссёра и National Geographic.



У злопыхателей бытует мнение, по которому Кэмерон «пошёл на дно» только для того, чтобы сделать рекламную кампанию «Титанику 3D». Но знаете, пиар пиару — рознь. Можно, к примеру, купить самый большой золотой унитаз! Чем не пиар? Джим же пиарит научную деятельность, заражает интересом к погружениям, в том числе к дайвингу. Что может дать золотой унитаз, - сложно сказать. Однако в ходе погружения Кэмерон собрал образцы грунта, в котором учёные обнаружили 68 новых видов микроорганизмов. И да, какой-то странный ПИАР выбирает маэстро, ей Богу. Вот некоторые риски, связанные с экспедицией на Deepsea Challenger:



В 2013 г. кинорежиссёр дарует свой батискаф Deepsea Challenger американскому океанографическому институту Woods Hole. Конечно, я мог оставить его себе и держать на заднем дворе в сарае, но это не принесёт никому пользы, ибо ближайшие время я буду занят «Аватарами». А мне хочется, чтобы наука всё это время не стояла на месте, - отметил Джим. По информации New York Times, Кэмерон собственноручно принимал участие в разработке батискафа и потратил из своего кармана около двух млн. баксов. Кэмерон был удостоен денежного вознаграждения в размере 10 млн. долларов от организации Х Prize Foundation за своё одиночное погружение. Джим в итоге от премии отказался, - передав все средства на развитие науки. Символично получилось, надо сказать: Канадский подросток, взволнованно запуская на самодельном аппарате мышь по дну реки, и предположить не мог, что в будущем вместо "шерстяной" полевки будет он сам, а изначальная 70-сантиметровая глубина в конечном счёте составит 10 908 метров.

СТРАНА ДЛИННЫХ БЕЛЫХ ОБЛАКОВ
В январе 2012 г. Кэмерон приобретает два огромных земельных участка под Вайрарапа в Новой Зеландии. Общая площадь их составила 1000 га. Сумма покупки оценивается в 20 млн. долларов.


Один из участков расположен на вершине холма, под которым находится полное форелей озеро «Пунуи» (тоже, часом, в собственности Джима), а другой участок представляет собой молочную ферму. Само ранчо располагается в 80 км от столицы страны — города Веллингтон. А в 20 км от недвижимости Кэмерона обозначено имение Питера Джексона. Так что соседям на досуге, так сказать, будет о чём поговорить, да и не только поговорить, учитывая их общий род деятельности. В довершение всему, Джим намеревается в ближайшем будущем получить новозеландское гражданство.Многие наши дистрибьюторы, кстати, часто громогласно нарекают Д. Кэмерона известным американским режиссёром, - что является в корне ошибочным, ибо сам Джеймс до сих пор не имеет гражданства США. Так что на данный момент Кэмерон является исключительно гражданином Канады.


Разумеется, он хотел получить таковое, однако после того, как в 2004 году на президентский срок был избран Джордж Буш (мл.), режиссёр категорически передумал. Маэстро настойчиво предупредил, что в скором времени он собирается покинуть родные калифорнийские окрестности и навсегда переехать в цветущую и дополна налитую душисто-искристым солнцем Вайрарапу. В Новую Зеландию, по заверениям Сьюзи Эймис, Джим влюбился ещё в 1994 г. и с тех пор он постоянно мечтал поселиться в этой удивительной стране.


Будучи ещё подростком, Кэмерон мечтал оказаться в стенах киноидустрии. И не важно — пусть это будет должность художника или его ассистента — лишь бы связать свою жизнь с кино. Но кто бы мог тогда предположить, глядя в глаза этого мальчишки, что восхождение на Олимп для него окажется той самой что ни на есть настоящей реальностью и он с полным правом утвердит своё ИМЯ среди звёзд и легенд Мирового кинематографа.







ЭПИЛОГ



публикация

[vit]

все сделано на больших деньгах рлагодаря болшому таланту КЕМА

[Bolo]

Н-да.. не того Марвел выбрали прототипом "Железного человека"
А большие гигантские дела всегда будут стоить гигантских денег.
И не удивлюсь, если Джим таки до космоса реально доберётся. По всему - он упёртый, и к цели идёт, даже если путь на долгие годы.