[Peyral]

Искусство Нидерландов


ЯН ван ЭЙК - один из самых знаменитых художников Нидерландов. К наиболее известным его работам относятся грандиозный Гентский алтарь и "Мадонна канцлера Ролена".




В творчестве Ян ван Эйка сочетаются техническое совершенство живописи эпохи Возрождения и отголоски готического стиля. Этот художник усовершенствовал масляные краски, которые после этого получают всеобщее признание в Европе и во всём мире.


Следующий художник это Питер Брейгель Старший(Мужицкий)

Его искусство немыслимо без вдумчивого рассматривания и размышления. Произведения его моралистичны и не лишены двойной трактовки. В его картинах присутствует часто народный юмор. ("Нидерландские пословицы") и трагизм , как в картине "СЛЕПЫЕ"




Человек у Брейгеля предстаёт не героическим, величественным и благородным , но более сложным и противоречивом, а потому близким и понятным. Брейгель часто изображает в своих картинах жизнь крестьян и бедняков, что является характерным для искусства Северного Возрождения . Вместе с тем он блестящий живописец. В его картинах человек выступает как органичная часть природы. Брейгель любуется своей страной в цикле прекрасных поэтических картин : "МЕСЯЦЫ" или "ВРЕМЕНА ГОДА"

вот одна из картина из серии "МЕСЯЦЫ" называется она "ОХОТНИКИ НА СНЕГУ"


Особой национальной выразительностью обладает картина, открывающая этот цикл - "ОХОТНИКИ НА СНЕГУ",посвящённая декабрю и январю. Брейгель, как ни кто другой выразил дух своего времени и его народный колорит.

вот так

[Martian]

+1.
Но, раз уж на то пошло, логичнее было бы начать с искусства - скажем, античной эпохи? Или - еще лучше - Древнего Египта, или шумеров?

[Peyral]

Martian (26 февраля 2012 - 18:04) писал:

+1.
Но, раз уж на то пошло, логичнее было бы начать с искусства - скажем, античной эпохи? Или - еще лучше - Древнего Египта, или шумеров?

я хотела с них начать, но найти не могу у меня тут вечный творческий беспорядок что бы их найти нужна вечность!!!!!

[pandorskiy kot]

Творческий беспорядок это нормально

[Peyral]

Искусство Германии

Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер. Дюрер был художником нового для Германии типа, широко образованным, мыслящим, впитавшим культуру гуманизма. Главным делом Дюрера стала печатная графика. Гравюры принесли молодому художнику широкую известность. В богатом графическом наследии Альбрехта Дюрера центральное место принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием "МАСТЕРСКИЕ ГРАВЮРЫ"

Меланхолия


Святой Иероним в келье


Рыцарь, дьявол и смерть(сам Дюрер называл её "ВСАДНИК")



В этих небольших работах мастерство Дюрере-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Рассматривая гравюры, зритель забывает о том, что всё это передано одной чёрной краской на белой бумаге.



Следующий художник Германии Гранс Гольбейн Младший.


Деятельность последнего из крупных немецких живописцев XVI в. - Гранса Гольбейна Младшего - протекала в основном вне пределов его родины. Гольбейн выпустил серию небольших гравюр на дереве "ПЛЯСКИ СМЕРТИ"

Вот несколько работ.







Но главным в его творчестве были портреты, обладающие цельностью образа и порой беспощадной наблюдательностью. В этом жанре он достиг вершин. Люди на его портретах выглядят непроницаемо, невозмутимо спокойными, хотя индивидуальность их выступает необычно ясно

Портрет Моретта



вот так воть

[Martian]

Peyral, - а расскажи про искусство гравировки вообще.

[Kamean]

Peyral, спасибо!

ЗЫ: Мне Дюрер тоже очень нравится.

[SiDMIsha]

Прям урок МХК... к сожалению для себя ничего нового не открыл. А так интересные люди и шедевры.

[Peyral]

Значит мы уже переходим к БАРОККО

Искусство XVIIв. в Италии называют эпохой барокко. Название "БАРОККО№ возникает в XVIIв. и обозначает "ИСКРИВЛЕННЫЙ, ИСКАЖЁННЫЙ, ВЫЧУРНЫЙ, ПРИЧУДЛИВЫЙ"
Мерой красоты в барокко является богатство и великолепие. Искусство барокко снова, как и в готике, соединяет архитектуру, скульптуру и живопись в единое целое. Характерными чертами искусства барокко являются выразительность, масштабность и насыщенность движением, непременно в движении , а их одежды развеваются на ветру. Все персонажи изображены в сокращённом ракурсе, т.е. таким образом как будто смотришь на них снизу вверх или на оборот, сверху вниз.

Лоренцо Бернини был универсальным одарённым и образованным мастером, умным, блестящим и феноменально работоспособным. Он прожил долгую и на редкость удачную жизнь. Ансамбль собора святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая в форме трапеции, обрамлена галереями,отходящими от собора, вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами, с обелиском и двумя фонтанами.
Если внимательно посмотреть на форму площади то можно увидеть, что её форма похожа на замочную скважину. Как мне известно , по преданию Иисус передал одному своему апостолу Петру ключи от рая. И в честь их обладателя назвали собор.
Превращения, переходы из одного состояния в другое, движение - на этом построены все статуи Бернини ("ДАВИД" ,"АПОЛОН И ДАФНА")


Давид






Аполон и Дафна

[Martian]

Интересно, лови +.

[Peyral]

Martian (02 марта 2012 - 19:23) писал:

Интересно, лови +.

спасибо

[Дремучий Дух]

М-да, с фламандцев начинать историю искусства - несколько неожиданно За порыв зачот, за беспорядок ай-яй-яй

Peyral, а "Муки и радости" Ирвинга Стоуна доводилось читать? Один из лучших романов о Микеланджело. Если нет - настоятельно рекомендую. Если интересуешься исторей искусства, тебе должно понравиться.
P.S.: "Камень и боль" Карела Шульца тоже неплох весьма.

[Kamean]

Peyral, спасибо!

[Peyral]

спасибо! я рада что вам нравиться романы попробую прочитать как время будет


Сейчас расскажу вам про классицизм

В Италии XVIIв. параллельно существуют два стиля - барокко и классицизм. Болонский академизм - направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII столетии значительное место в итальянской живописи. Отношение к его представителям менялось с течением времени. Современники считали академистов выдающимися мастерами, однако спустя столетие их совсем забыли, а в XIXв. обвинили в подражании слабым сторонам живописи Возрождения. "АКАДЕМИЯ ВСТУПИВШИХ НА ПРАВИЛЬНЫЙ ПУТЬ" - так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье художниками братьями Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, заявляли братья Карраччи, он воплощён в искусстве античности, Возрождения, и прежде всего в творчестве Рафаэля. В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. На первом месте у академистов стоит абстрактная красота живописи - правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. Для их работ характерны эмоциональная холодность и поверхностное прочтение сюжетов.


Маньеризм

На живописцев Италии оказывали большое влияние теоретики маньеризма - направления, возникшего в искусстве Италии ещё в 20-30 годы. Они утверждали , что не может быть художественных идеалов, общих для всех. Художник создаёт свои произведения на основе вдохновения. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.
Микеланджело да Караваджо. На формирование его как мастера оказали влияние традиции яркой и эмоционально выразительной венецианской живописи, а так же маньеризма с его стремлением к творческой свободе.Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Позднее в истории искусства даже появился термин "КАРАВАДЖИЗМ", который применяется к мастерам, пользующимися его стилистикой. Картины Караваджо вызывали к себе сложное отношение современников : восторги сочетались с яростными нападками. Он первым в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. У Караваджо всё очень материально. Его композиции исполнены беспокойного и сложного движения. Его творчество явило собой отрицание Возрождения с его обязательным аристократизмом персонажей и идеализированным пейзажем.